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色彩-(第2版)

出版社：清華大學(xué)出版社出版時(shí)間：2019-01-01
開本： 16開 頁(yè)數(shù)： 189
本類榜單：藝術(shù)銷量榜
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色彩-(第2版) 版權(quán)信息

色彩-(第2版) 本書特色

本書突破傳統(tǒng)色彩的教學(xué)內(nèi)容和方法，將色彩理論和廣告藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的實(shí)際應(yīng)用相結(jié)合，具體介紹：色彩基礎(chǔ)、色彩靜物、色彩風(fēng)景、構(gòu)圖造型、色彩表現(xiàn)形式、色彩創(chuàng)作及色彩在美術(shù)設(shè)計(jì)中應(yīng)用等專業(yè)知識(shí)，并注重強(qiáng)化訓(xùn)練提高實(shí)際應(yīng)用能力。 本書既適用于高等院校本科及高職高專院校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的教學(xué)，也可以作為文化創(chuàng)意企業(yè)和廣告藝術(shù)設(shè)計(jì)公司從業(yè)者的職業(yè)教育與崗位培訓(xùn)教材，對(duì)于廣大藝術(shù)設(shè)計(jì)、美術(shù)自學(xué)者也是一本**的色彩基礎(chǔ)訓(xùn)練指導(dǎo)手冊(cè)。 下載課件、獲取課件密碼、各種資源包以及人工客服，請(qǐng)關(guān)注清華社官方微信服務(wù)號(hào)qhdxcbs_js，一站式幫您解決各種圖書問題。

色彩-(第2版) 內(nèi)容簡(jiǎn)介

本書突破傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容和方法，將色彩理論和廣告藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的實(shí)際應(yīng)用相結(jié)合，具體介紹色彩的發(fā)展歷程、色彩的基礎(chǔ)知識(shí)、色彩靜物、色彩風(fēng)景、色彩創(chuàng)作、色彩的表現(xiàn)形式等專業(yè)基本知識(shí)，并注重通過作品賞析及強(qiáng)化訓(xùn)練提高應(yīng)用能力。 本書結(jié)構(gòu)合理、流程清晰、案例經(jīng)典、通俗易懂、突出實(shí)用性，因此既適用于高等院校及高職高專院校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的教學(xué)，也可以作為文化創(chuàng)意企業(yè)和廣告藝術(shù)設(shè)計(jì)公司從業(yè)者的職業(yè)教育與崗位培訓(xùn)教材，對(duì)于廣大藝術(shù)設(shè)計(jì)、美術(shù)自學(xué)者也是一本**的色彩基礎(chǔ)訓(xùn)練指導(dǎo)手冊(cè)。

色彩-(第2版) 目錄

目錄
**章色彩的發(fā)展歷程001
002**節(jié)色彩與繪畫022第二節(jié)色彩與設(shè)計(jì)第二章色彩的基礎(chǔ)知識(shí)30
031**節(jié)光與色036第二節(jié)繪畫的主要種類044第三節(jié)繪畫材料與工具第三章色彩靜物059
060**節(jié)構(gòu)圖070第二節(jié)造型077第三節(jié)調(diào)整078第四節(jié)色彩靜物技法第四章色彩風(fēng)景084
086**節(jié)風(fēng)景繪畫的表現(xiàn)形式093第二節(jié)風(fēng)景繪畫的表現(xiàn)題材098第三節(jié)風(fēng)景寫生步驟第五章色彩創(chuàng)作107
108**節(jié)創(chuàng)作的主題和題材112第二節(jié)創(chuàng)作素材120第三節(jié)色彩在創(chuàng)作中的運(yùn)用
第六章色彩的表現(xiàn)形式131
133**節(jié)寫實(shí)性色彩138第二節(jié)裝飾性色彩145第三節(jié)表現(xiàn)性色彩154第四節(jié)當(dāng)代藝術(shù)中的色彩特征第七章作品賞析168
170**節(jié)繪畫作品177第二節(jié)藝術(shù)設(shè)計(jì)186第三節(jié)裝飾創(chuàng)作
參考文獻(xiàn)190

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色彩-(第2版) 節(jié)選

　　**章色彩的發(fā)展歷程學(xué)習(xí)要點(diǎn)及目標(biāo)　　1. 了解色彩的發(fā)展歷程；　　2. 掌握中西方繪畫史不同階段對(duì)色彩的研究與應(yīng)用；　　3. 掌握色彩在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的表現(xiàn)和作用。本章導(dǎo)讀　　因?yàn)橛辛松剩覀兩畹拇笄澜绮棚@得格外豐富和美麗；因?yàn)橛辛松剩刮覀兛梢詮乃囆g(shù)中感受到色彩的神奇功能；因?yàn)橛辛松，人們(cè)谌粘Ｉ钪锌梢愿惺艿缴薀o窮的魅力。人類從很早就開始研究和利用色彩，在人類發(fā)展歷史早期色彩主要被應(yīng)用于繪畫和裝飾等以審美為主的領(lǐng)域。隨著藝術(shù)的發(fā)展和對(duì)光色的研究，色彩在繪畫和設(shè)計(jì)中的地位越來越重要。　　本章將從色彩與繪畫、色彩與設(shè)計(jì)的關(guān)系入手介紹色彩的發(fā)展歷程，使讀者從一個(gè)宏觀的角度了解色彩與繪畫、設(shè)計(jì)的關(guān)系。引導(dǎo)案例　　古老的壁畫色彩色彩繪畫的產(chǎn)生與應(yīng)用，*早可以追溯到原始社會(huì)。原始人先用堅(jiān)硬鋒利的石器在巖石上刻出輪廓，然后用黑色勾邊，再用紅色和黑色等顏料著色，內(nèi)容多為簡(jiǎn)略的動(dòng)物圖形，或刻畫一些生活、狩獵的場(chǎng)景。例如，在西班牙的阿爾塔米拉山洞里發(fā)現(xiàn)的歐洲舊石器時(shí)代晚期（1.5萬—1.8萬年前）的阿爾塔米拉洞穴壁畫。0000　　阿爾塔米拉洞穴遺址位于西班牙北部桑坦德西面約30km的地方。1879年，一個(gè)名叫索特烏拉的工程師到這里收集化石，他在工作時(shí)把4歲的女兒瑪麗婭帶在身邊。據(jù)說瑪麗婭因?qū)Ω赣H的工作不感興趣而獨(dú)自爬進(jìn)了一個(gè)小洞口，因?yàn)槎磧?nèi)黑暗，她點(diǎn)亮了一支蠟燭。這時(shí)候，她突然看見一頭公牛，眼睛直瞪瞪地望著她，頓時(shí)嚇得大哭起來。于是，聞名世界的阿爾塔米拉洞穴壁畫就這樣被發(fā)現(xiàn)了！　“査桌囱ㄩL(zhǎng)270m，大部分壁畫分布在長(zhǎng)18m的側(cè)洞的頂和壁上，內(nèi)容主要是涂有紅、黑、紫色的成群野牛，還有野豬、野馬和赤鹿等，總數(shù)達(dá)150多只。這些動(dòng)物形象描畫得細(xì)膩生動(dòng)，栩栩如生。采用寫實(shí)粗獷的重彩手法，色彩鮮艷單純，運(yùn)用了潛縮法透視，使畫面具有一種幻覺感和質(zhì)量感。其中一頭野牛受傷臥地，低頭怒視前方，壁畫把牛的野性表現(xiàn)得十分逼真，被公認(rèn)為世界美術(shù)史上原始繪畫的代表作。阿爾塔米拉洞穴壁畫如圖1.1和圖1.2所示。　　圖1.1阿爾塔米拉洞穴壁畫（一）　　圖1.2阿爾塔米拉洞穴壁畫（二）　　**節(jié)色彩與繪畫　　在人類文明發(fā)展史中繪畫是濃墨重彩的一筆。文字出現(xiàn)之前，人們已經(jīng)通過圖畫的方式表達(dá)生活和思想，而色彩是繪畫的重要藝術(shù)語(yǔ)言，也是一種重要的表現(xiàn)手段和必要的條件之一。　　色彩可以增強(qiáng)作品的藝術(shù)效果，在繪畫中起著獨(dú)特的作用，無論什么形式的繪畫都離不開色彩。整個(gè)繪畫發(fā)展的歷史也是運(yùn)用色彩的歷史，色彩作為造型藝術(shù)的繪畫語(yǔ)言，從*初依附于一定的形，到后來不僅與形結(jié)合，更可以突破形而成為獨(dú)立的繪畫語(yǔ)言存在！　∫弧 西方繪畫中的色彩　　西方繪畫的色彩相對(duì)于東方繪畫來說有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，在一代一代的藝術(shù)家不斷地推動(dòng)和發(fā)展下，發(fā)展出多種繪畫風(fēng)格與表現(xiàn)形式。縱觀西方繪畫中色彩觀念的變遷，可以把繪畫中色彩的認(rèn)識(shí)和應(yīng)用分為直覺表現(xiàn)色彩、再現(xiàn)模仿色彩和個(gè)性表現(xiàn)色彩三個(gè)階段！　。ㄒ唬 色彩的直覺表現(xiàn)階段　　從距今一萬多年前的歐洲原始壁畫來看，原始人類已經(jīng)懂得使用簡(jiǎn)單的顏色進(jìn)行繪畫活動(dòng)。西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫和法國(guó)拉斯科洞穴壁畫是已發(fā)現(xiàn)的人類早期的繪畫，這些原始繪畫所描畫的形象以動(dòng)物為主，形態(tài)生動(dòng)，繪畫技法簡(jiǎn)練，并已懂得使用紅、赭石、黑等多種顏色，充分顯示了原始繪畫的粗獷和古拙。　　1. 色彩直覺表現(xiàn)的起源　　在古埃及時(shí)期，已經(jīng)形成了一個(gè)多彩的繪畫體系，西方后來的色彩象征手法主要源于古埃及。那些巨大的金字塔、神廟和墓室壁畫顯現(xiàn)出西方古代藝術(shù)宏偉輝煌的程度。在黑、白、黃、綠、藍(lán)這些原始單純的色彩之外，古埃及的墓室壁畫中顯示出古代人精心運(yùn)用青色、褐色和灰色的能力！　」虐＜叭苏J(rèn)為白色是象征神圣太陽(yáng)神的理想顏色，黑色則象征著冥府之色，這種觀念一直延續(xù)到古希臘時(shí)期。歐洲的宗教繪畫一直保持著以白色為主的單純顏色，后來，起源于巴勒斯坦的基督教給歐洲帶去以紅色為主的多彩世界，漸漸形成了基督教中按照色彩來安排等級(jí)制度的象征性色彩表現(xiàn)手法！　2. 色彩直覺表現(xiàn)的形式特征　　色彩直覺表現(xiàn)主要是利用色彩的象征性來進(jìn)行表達(dá)，色彩象征是古代西方各民族運(yùn)用色彩的*主要方式！　1） 古代的繪畫色彩　　古埃及人以綠色象征生命的輪回，崇尚綠色的傳統(tǒng)一直流傳至今；另外，象征神圣天界的藍(lán)色也和綠色一樣，成了古埃及人敬畏的色彩！　」畔ＥD是西方文明的發(fā)源地，在這片氣候宜人的家園上島嶼星羅棋布。這里雖然盛產(chǎn)橄欖、葡萄、大麥，但是大部分土地卻是光禿禿的石頭。自然環(huán)境的色彩構(gòu)成了當(dāng)?shù)厝霜?dú)特的色彩喜好，古希臘藝術(shù)的色彩大多以白色、紅色和藍(lán)色構(gòu)成簡(jiǎn)單樸素的色彩！　」帕_馬時(shí)期的繪畫色彩仍然以象征性為主，但當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家開始不滿足于色彩的符號(hào)性的表達(dá)，逐漸出現(xiàn)了關(guān)注事物的固有色的趨勢(shì)。龐貝古城里發(fā)掘出來的壁畫是古羅馬繪畫對(duì)古希臘繪畫的一次偉大的超越。畫面內(nèi)容的宗教氛圍有可能仍有符號(hào)意味，但人和物的表現(xiàn)已經(jīng)具有了寫實(shí)的趨向。人物有了各種朝向畫面的角度，肢體動(dòng)作也呈現(xiàn)多樣化；五官細(xì)節(jié)被描繪得很清晰，能看到人物的表情；復(fù)雜的重疊關(guān)系被很恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出來；更重要的是，可以看到當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家開始嘗試用光來塑造空間！　≡谖鞣剿囆g(shù)中，古希臘人喜歡用色彩斑斕的裝飾圖案，古羅馬人擅長(zhǎng)用鑲嵌來表現(xiàn)強(qiáng)烈的色彩對(duì)比效果。在古羅馬式建筑和早期哥特式建筑內(nèi)的玻璃彩畫中，可以看到當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家們?cè)诒诋嫷膱D案中，以象征性的手法表現(xiàn)色彩，追求一種簡(jiǎn)單而明朗的視覺效果。　　古埃及壁畫的起源與色彩應(yīng)用【案例說明】古埃及人的宗教觀是相信人死后靈魂只是離開軀體漂泊于宇宙間，如果回歸肉體人可以復(fù)活。因此，古埃及人就把尸體制成木乃伊妥善保存，并十分重視棺材制作和陵墓建造，以祈求復(fù)活！　∵@就是舉世聞名的埃及金字塔和木乃伊的由來，由于擔(dān)心尸體腐爛之后不能復(fù)活，他們就想到用石頭雕刻國(guó)王、王妃的肖像，以便其形象永久地保存下來。死去的國(guó)王仍然是帝王，仍然需要享受在人世時(shí)的一切特權(quán)，所以當(dāng)時(shí)的工匠們把人間的各種事物都畫在墓壁上。在這樣的背景下就產(chǎn)生并且發(fā)展了古埃及的雕刻和繪畫藝術(shù)。　　【案例點(diǎn)評(píng)】古埃及繪畫在色彩應(yīng)用上有著固定的程式： 男子皮膚為褐色，女子為淺褐或淡黃；人物的頭發(fā)為藍(lán)黑，眼圈為黑色。古埃及壁畫還有一個(gè)重要的特征就是“正面律”，比如當(dāng)人物的頭部呈現(xiàn)側(cè)面的角度時(shí)，眼睛卻畫成完全正面的形狀；或者人體的上半身畫成側(cè)面的，而從腹部向下的兩腿卻畫成正面的，這在透視學(xué)上是不合理的，但是古埃及畫家處理空間的方法類似于我們現(xiàn)在的兒童畫，所有的東西都必須從它*有特色的角度表現(xiàn)出來，正是這些獨(dú)特的表現(xiàn)手法形成了古埃及繪畫優(yōu)雅神秘的藝術(shù)特色，如圖1.3和圖1.4所示！　D1.3古埃及壁畫（一）　　圖1.4古埃及壁畫（二）　　羅馬龐貝古城壁畫《摘花的仙女》羅馬龐貝古城的壁畫《摘花的仙女》，是反映古羅馬時(shí)期高超藝術(shù)水準(zhǔn)的代表作品。該作品造型準(zhǔn)確，形態(tài)生動(dòng)，讓人仿佛感受到了春天的氣息。畫面主要采用固有色平涂和明暗結(jié)合的手法，生動(dòng)地表現(xiàn)出了色彩的微妙變化。藍(lán)色背景與人物的膚色形成了鮮明的對(duì)比，使得畫面具有了裝飾效果。　　在這幅作品中值得注意的是，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家已經(jīng)開始使用明暗結(jié)合的手法表現(xiàn)色彩的變化。背景的深色和女子衣裳的明亮形成了四圖1.5摘花的仙女　　周收縮中間膨脹的視覺效果，盡管在這幅畫中沒有線性的透視和光的運(yùn)用，色彩自身的膨脹與收縮感就已經(jīng)塑造出了空間的感受，如圖1.5所示。2） 中世紀(jì)的繪畫色彩　　歐洲中世紀(jì)時(shí)的基督教神學(xué)觀對(duì)人和現(xiàn)實(shí)生活采取絕對(duì)否定的態(tài)度，為基督教服務(wù)是歐洲中世紀(jì)藝術(shù)的重要特征。又由于基督教教堂是歐洲中世紀(jì)人民生活的中心，因而教堂建筑是這個(gè)時(shí)期藝術(shù)發(fā)展的重要載體，雕塑、繪畫、工藝美術(shù)大多隸屬于教堂建筑，是教堂建筑的附屬品。這時(shí)流行的繪畫，主要是壁畫、鑲嵌畫和彩色玻璃窗畫。　　中世紀(jì)的藝術(shù)風(fēng)格是非寫實(shí)的，重在表現(xiàn)，不注重真實(shí)的空間描繪，不注重真實(shí)的色彩關(guān)系，強(qiáng)調(diào)色彩的象征性，喜歡運(yùn)用寓意象征的手法。畫家在色彩運(yùn)用上有著固定的象征性模式，著力體現(xiàn)宗教意志與宗教精神。　　案例1.2　　鑲嵌畫《皇后西奧多拉及其侍從》【案例說明】西奧多拉出身低微，曾是一名馬戲團(tuán)演員，后因博得查士丁尼青睞而一步登天，成了拜占庭帝國(guó)的皇后。畫家描繪了她與宮廷女官以及侍衛(wèi)向基督獻(xiàn)祭的場(chǎng)面。該畫對(duì)繪畫主題的選擇、構(gòu)圖的布置、人物形象的塑造以及藝術(shù)手法的運(yùn)用方面，與其在教堂墻壁對(duì)面的《查士丁尼皇帝與廷臣》大同小異，這兩幅作品的風(fēng)格是配套的，但在風(fēng)格與氣氛方面這幅作品略顯自由生動(dòng)，如圖1.6所示！　D1.6《皇后西奧多拉及其侍從》（意大利）圣維塔列教堂，公元548年　　【案例點(diǎn)評(píng)】該畫*出色的地方是色彩的配置與裝飾的運(yùn)用。拜占庭鑲嵌畫的設(shè)色一般不以模仿自然為標(biāo)準(zhǔn)，而根據(jù)宗教題材的不同有一定的用色規(guī)范，但同時(shí)畫家也很注意整幅畫面色調(diào)的對(duì)比與統(tǒng)一。一方面大量運(yùn)用補(bǔ)色對(duì)比以產(chǎn)生金碧輝煌、絢爛多彩的效果，另一方面又相當(dāng)重視色調(diào)的和諧統(tǒng)一！　∵@幅作品的創(chuàng)作者運(yùn)用大量的金色作為背景，甚至在半透明的彩色馬賽克之下先貼一層金箔以獲取金光燦爛的華麗效果，同時(shí)金色調(diào)也有助于強(qiáng)化畫面超凡入圣的非自然氣息，從而創(chuàng)造一個(gè)匪夷所思的崇高圣潔的靈性世界。畫面中宮女們的衣飾色彩異常華美艷麗，大塊的白色、灰紫色、黃褐色、絳紅色、蔚藍(lán)色、翠綠色與閃閃發(fā)光的金色交相輝映、相得益彰！　「鶕(jù)資料http://q.sohu.com/forum/10/topic/3336814改寫！　。ǘ 再現(xiàn)模仿色彩表現(xiàn)階段　　色彩模仿是人類原始本能之一，自古希臘哲學(xué)家亞里士多德提出“模仿說”之后，模仿現(xiàn)實(shí)成為西方藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式。那些色彩感覺敏銳的藝術(shù)家之所以具有源源不斷的色彩創(chuàng)作靈感，大多來源于他們童年時(shí)代就具備的超強(qiáng)的色彩模仿力！　∩誓７铝*重要的表現(xiàn)形式是繪畫，從中世紀(jì)以后的文藝復(fù)興到19世紀(jì)的印象主義，畫家們始終不懈地在繪畫中模仿自然，再現(xiàn)自然！　1. 美術(shù)起源與“模仿說”　　人們關(guān)于人類歷史早期和藝術(shù)方面的知識(shí)所知甚少，盡管如此，歷史上的許多學(xué)者還是在這一領(lǐng)域進(jìn)行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說。這些學(xué)說從不同的角度揭示了人類藝術(shù)產(chǎn)生的某些條件和根據(jù)，對(duì)學(xué)習(xí)藝術(shù)和進(jìn)行藝術(shù)教育有著重要的價(jià)值！　　澳７抡f”始于古希臘哲學(xué)家，是一種關(guān)于藝術(shù)起源問題的古老的理論。這種學(xué)說認(rèn)為： 模仿是人類固有的天性和本能，藝術(shù)起源于人類對(duì)自然的模仿。在古希臘哲學(xué)家看來，所有藝術(shù)都是模仿的產(chǎn)物，造型藝術(shù)尤其如此。文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)·芬奇、法國(guó)啟蒙思想家狄德羅、俄國(guó)作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發(fā)展了這一學(xué)說，這種理論直到19世紀(jì)末仍然具有極大的影響！　2. 文藝復(fù)興時(shí)期的寫實(shí)色彩　　公元13世紀(jì)初至14世紀(jì)中期，西方色彩由宗教精神的集體性轉(zhuǎn)向藝術(shù)家個(gè)體對(duì)現(xiàn)實(shí)色彩的真實(shí)再現(xiàn)。在文藝復(fù)興前期，喬托等偉大畫家以創(chuàng)造性的繪畫色彩生動(dòng)地表現(xiàn)出他們與過去時(shí)代的繪畫觀念的告別。從文藝復(fù)興巨匠喬托開始，繪畫進(jìn)入了再現(xiàn)性色彩的新境界。文藝復(fù)興前后大批歐洲畫家對(duì)色彩有了新認(rèn)識(shí)，一改過去沉悶、單調(diào)的宗教繪畫的制約，轉(zhuǎn)而在現(xiàn)實(shí)生活中尋找鮮活的人物！　1） 文藝復(fù)興前期　　文藝復(fù)興前期，揚(yáng)·凡·愛克以革命性的發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造出油畫繪畫材料，使繪畫色彩能夠更充分地得以展現(xiàn)。油畫繪畫材料為藝術(shù)家在畫面上實(shí)現(xiàn)色彩的豐富效果創(chuàng)造了充分的表現(xiàn)力，藝術(shù)家用透明度高的顏色罩在另一層作為基礎(chǔ)的底色上，光線通過透明層透射到底層的顏料上又反射到表層，形成微妙的色彩變化！　±L畫通過色彩的多次罩染，透明層經(jīng)過某些特殊的色光反射呈現(xiàn)的色彩神秘性是直接畫法所不易實(shí)現(xiàn)的。在喬托、凡·愛克、馬薩喬等先驅(qū)的帶動(dòng)下，藝術(shù)家表現(xiàn)出更自覺的色彩個(gè)性！　　毒S納斯的誕生》桑德羅·波提切利（1445—1510年）是15世紀(jì)八九十年代佛羅倫薩*出名的藝術(shù)家。他是意大利肖像畫的先驅(qū)者，喜愛以古典神話為題材，其作品風(fēng)格典雅、秀美、細(xì)膩動(dòng)人。特別是他大量采用教會(huì)反對(duì)的異教題材，大膽地畫全裸的人物，對(duì)后來繪畫藝術(shù)的影響很大！毒S納斯的誕生》和《春》是*能體現(xiàn)其繪畫風(fēng)格的代表性作品！　　毒S納斯的誕生》中情節(jié)和形象的塑造是依據(jù)美第奇宮廷御用詩(shī)人波利齊阿諾的長(zhǎng)詩(shī)。詩(shī)中描述維納斯從愛琴海中誕生，風(fēng)神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身后是無垠的碧海藍(lán)天，維納斯憂郁惆悵地站立在象征她誕生之源的貝殼上，體態(tài)顯得嬌弱無力，對(duì)迎接她的時(shí)辰女神和這個(gè)世界毫無激情，不屑一顧。　　這個(gè)形象告訴觀賞者，女神是懷著惆悵來到這充滿苦難的人間的。這種精神狀態(tài)正是畫家自己對(duì)現(xiàn)實(shí)態(tài)度的寫照。《維納斯的誕生》還有另一層含義。當(dāng)時(shí)在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，認(rèn)為美不可能逐步完善或從非美中產(chǎn)生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，實(shí)際上說的就是:美是不生不滅的永恒！　‘嫾矣镁S納斯的形象來解釋這種美學(xué)觀念，因?yàn)榫S納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會(huì)衰老，永葆美麗青春。維納斯的造型很明顯是受古希臘雕刻中維納斯形象的影響，從體態(tài)和手勢(shì)都有模仿卡庇托利維納斯的痕跡，但是缺少古典雕像的健美與嫻雅。這種造型和人物情態(tài)實(shí)際上成了波提切利獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，如圖1.7所示。　　根據(jù)資料http://www.027art.com/art/yhzp/84800.html改寫。　　圖1.7波提切利《維納斯的誕生》　　2） 文藝復(fù)興“藝術(shù)三杰”　　16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫藝術(shù)臻于成熟，其代表畫家被譽(yù)為“藝術(shù)三杰”，他們分別是列奧納多·達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾！　∵_(dá)·芬奇是學(xué)者型的藝術(shù)家，其作品《*后的晚餐》是世界*著名的宗教繪畫，《蒙娜麗莎》則為世界上*著名、*偉大的肖像畫，這兩件譽(yù)滿全球的作品使達(dá)·芬奇的名字永垂青史。達(dá)·芬奇獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)語(yǔ)言是運(yùn)用明暗法創(chuàng)造平面形象的立體感！　　睹赡塞惿返奈⑿Α睹赡塞惿酚置队篮愕奈⑿Α罚且獯罄乃噺(fù)興時(shí)期畫家列奧納多·達(dá)·芬奇*為著名的一幅作品，現(xiàn)藏法國(guó)盧浮圖1.8達(dá)·芬奇 《蒙娜麗莎》　　宮美術(shù)館！　∵_(dá)·芬奇自1503年開始著手創(chuàng)作這幅作品，歷經(jīng)了四個(gè)春秋終于完成了不朽的畫作《蒙娜麗莎》。畫中的蒙娜麗莎坐在安樂椅上，雙手交疊放在胸前，臉上露出含蓄的微笑，這微笑刻畫得異常微妙生動(dòng)，既像是笑容剛開始的一瞬間，也像是微笑結(jié)束的一瞬間！　槭裁此囆g(shù)家能夠畫出如此神秘含蓄的微笑，引得世人津津樂道地猜測(cè)與研究了好幾百年。畫中人的眼睛刻畫得也極具神采，目光既敏銳而又脈脈含情。薄如蟬翼的透明面紗，籠罩在蒙娜麗莎的頭部與雙肩，它把披肩上的兩綹長(zhǎng)發(fā)和肩部外衣的曲小的褶皺梳理成為統(tǒng)一、流暢的輪廓。袒露的胸部顯示了青春的女性美，如圖1.8所示！　∵_(dá)·芬奇在這幅畫中表現(xiàn)出來的精彩絕倫的技巧，無疑達(dá)到了登峰造極的地步。畫上的一切都是清晰而準(zhǔn)確的，連同衣服的微小皺紋，圍繞雪白胸膛的黑色花邊，都畫得可以亂真。同時(shí)，達(dá)·芬奇在蒙娜麗莎的臉部、胸部和手部，運(yùn)用了他所特有的明暗轉(zhuǎn)移法，用他喜歡的薄薄的光，使蒙娜麗莎臉上和手上仿佛籠罩著一層黃昏時(shí)的光影，顯示出柔和而富于詩(shī)意的豐富調(diào)子！　≡诒尘疤幚砩，達(dá)·芬奇用左右兩邊隱約可見的圓柱和石欄，把近景和遠(yuǎn)景區(qū)分開來。他還使用空氣透視法將遠(yuǎn)景推向無限深遠(yuǎn)之處。那些古老的巖石，天藍(lán)色的鐘乳石般的山峰，以及在巖石中間蜿蜒流淌著的河流，這一切都仿佛籠罩在模糊的薄霧里，然后消失在無限深遠(yuǎn)的青色云海中。這個(gè)背景把蒙娜麗莎的形體從觀者的位置拉向遙遠(yuǎn)的地方，從而使畫中人物更富有審美的魅力！　∵_(dá)·芬奇認(rèn)為人是*神圣的，是自然界中*美的形象。他曾說過： “誰(shuí)不尊重生命，誰(shuí)就不配享有生命！薄睹赡塞惿氛撬砸粋(gè)真實(shí)的女性的微笑歌頌著人自身的美麗，呼喚著人性的覺醒，頌揚(yáng)著生命的可愛！　「鶕(jù)資料http://baike.baidu.com/view/27894.htm改寫。米開朗基羅是意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的畫家、雕塑家和建筑師，其作品《摩西》《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》等均為文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)*高峰的代表作。他創(chuàng)作了著名的《大衛(wèi)》(雕塑）和《圣家族》(壁畫），又為教皇在梵蒂岡的西斯廷教堂創(chuàng)作壁畫，用了四年時(shí)間僅憑一人之力在五百多平方米的穹頂上畫了343個(gè)人物！　±碃柺且獯罄乃噺(fù)興時(shí)期的著名畫家、建筑師。其作品具有優(yōu)雅、秀美的風(fēng)格。他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的圣母就是生活中神態(tài)優(yōu)美、心地善良的普通母親的形象。其代表作是壁畫《西斯廷圣母》。這幅作品體現(xiàn)了拉斐爾獨(dú)特的畫風(fēng)和人文主義思想！　3） 西方油畫之父——提香　　提香是文藝復(fù)興晚期威尼斯畫派的著名畫家，也是**個(gè)特別注重油畫色彩表現(xiàn)力的畫家。他在暗底子上作畫，并常用明度接近、色相略有差異的明亮色彩構(gòu)成富麗堂皇的金黃色調(diào)。在他的油畫中喜歡用透明顏料進(jìn)行多次復(fù)疊，加上忽厚忽薄的筆法，使得色彩與形體有機(jī)融合，造就出特殊的質(zhì)感效果！　√嵯銓(duì)色彩的功能及其相互關(guān)系有著深刻的認(rèn)識(shí)和理解，他用色大膽，色調(diào)豐富明快、微妙準(zhǔn)確。他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規(guī)；畫面響亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾華貴之美，他被譽(yù)為西方油畫之父！妒叟c俗愛》《花神》《抹大拉》等均為他的留世佳作，如圖1.9和圖1.10所示！　D1.9提香《圣愛與俗愛》　　……

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