-
>
野菊花
-
>
我的父親母親 - 民國大家筆下的父母
-
>
吳宓日記續(xù)編.第7冊.1965-1966
-
>
吳宓日記續(xù)編.第4冊:1959-1960
-
>
吳宓日記續(xù)編.第3冊:1957-1958
-
>
吳宓日記續(xù)編.第2冊:1954-1956
-
>
吳宓日記續(xù)編.第1冊:1949-1953
黑暗中的光體 版權(quán)信息
- ISBN:9787521210873
- 條形碼:9787521210873 ; 978-7-5212-1087-3
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數(shù):暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>
黑暗中的光體 本書特色
一個實(shí)踐者倡導(dǎo)個人行動,踐行全新寫作 一個觀察家勘察影像礦脈,破解大師隱語 一個不寫詩的詩人循事相潮汐,唱影子之歌 《人類學(xué)》《一個南方的生活樣本》《獨(dú)行客》之外 當(dāng)代*難定義的作家,在影像巨人的行列行進(jìn)
黑暗中的光體 內(nèi)容簡介
電影是光影藝術(shù),電影又不僅僅是光影。當(dāng)燈光關(guān)閉,一個空間被黑暗籠罩,電影就是銀幕上的光體,以生輝的形象、動作,豁然點(diǎn)亮觀眾的世界?岛找宰骷摇⑺囆g(shù)家的心眼手,選擇諸多電影大師的作品,解析手法、檢索思路,是探看電影在黑暗中行走的路徑,也是以光照光,以光體迎接光體,明了影像專享的價值。全書各篇章是美妙的影像隨筆,關(guān)涉欣賞,更關(guān)涉影像寫作的動力、技巧與眼光,并作一書,又是一部康赫才能寫出的局部影像史。
黑暗中的光體 目錄
**章:人的位置
陰陽和——影像空間中的正與反
糾纏不休的兩個人——影像空間的流動與糾纏
第二章:光與影
花紋、眩暈與凸起——光影的面孔
影子、反射與殘缺——光影時間線
第三章:假定的作者
《奇遇》,一種注視
《夜》,植物后方的地平線
《蝕》,培育一個空
第四章:越界者
閉合與突破
喬伊斯的視線
第五章:影寫時代
無盡的寫作
附錄 1:關(guān)于高清與影像寫作的對話 胡昉與康赫的對話
附錄 2:關(guān)于《你好,元點(diǎn)》的自述
附錄 3:關(guān)于影像寫作的幾句話
黑暗中的光體 節(jié)選
陰陽和 ——影像空間中的正與反 隨便一個中國人,也許不知道什么是“辯證法”,但都會教訓(xùn)別人“事情要一分為二”。從老子到黑格爾到馬克思到毛澤東,“正反合”一再被思想家們描述成宇宙和人類社會運(yùn)動的基本模型。作為世界觀,沒有什么觀念比它更簡潔明了,作為世界觀衍生的方法論,沒有什么理論比它更普適,高效,富有說服力。在不同的哲學(xué)家那里,“正反合”展示為不同的運(yùn)動圖像,老子給出“陰陽和”,他的后繼者將它描繪成圓形太極循環(huán),黑格爾給出的是“肯定否定否定之否定”的螺旋上升,馬克思給出的是“對立統(tǒng)一”的矛盾斗爭,毛澤東則給出了“一分為二”的分解戰(zhàn)略。不管它們是否真的契合宇宙自身的運(yùn)動狀況,作為影響廣泛的思想認(rèn)知模型,我們可將它們視為人類自我反射的精神運(yùn)動圖形。 這些精神運(yùn)動圖形也投射到了與人類世界*為相近的運(yùn)動影像世界。人是運(yùn)動影像世界中*重大的圖像。作為關(guān)系動物,人的界定離不開另一些人,*低限度:另一個人。一個人是混沌,兩個人才有邊界,并衍生關(guān)系。影像世界也是如此,一個人只能漫游,身體的或精神的,兩個人才有對話與注視,即使在沉默時也用沉默在對話,在彼此漠視時,也以冷漠在交流。從格里菲斯至今的一百年里,對于一個人形和另一個人形的處理一直是電影*基本的任務(wù),在大部分情況下,是首要任務(wù)。 “正反打”也被稱為“好萊塢三鏡頭”,是幾乎所有電影都會用到的基本句法。在兩人戲里,它的*簡單的形態(tài)是一個單人鏡頭加一個反向單人鏡頭加一個兩人鏡頭。如果不從 1832 年詭盤的出現(xiàn)算起,而從 1878 年,愛德華·慕布里奇使用十二根快門線拍下一匹奔跑的馬的十二幀定格照片,再用他的活動幻燈機(jī)(zoopraxiscope)放映給人看,算作電影的起點(diǎn),“正反打”這一電影基本句法需要觀眾等上近五十年,在 1923 年德米爾導(dǎo)演的《十誡》上映時,才以接近現(xiàn)今意義上的面目出現(xiàn),而且,那只是偶然促成,而非導(dǎo)演有意追求的結(jié)果。對絕大部分導(dǎo)演(弗里茨·朗是個例外,也許是唯一的例外)來說,真正開始有意識地使用“正反打”句法要一直等到上世紀(jì)二十年代結(jié)束有聲電影出現(xiàn)。有聲電影讓人物之間你一言我一語的對話得以快速輪替,它迫使導(dǎo)演盡快給出與之相應(yīng)的空間語法。這時候,人類在兩千年里反復(fù)使用的那個“正反合”關(guān)系處理圖形就立刻發(fā)揮了作用。上世紀(jì)三十年代初,“正反打”句法還只是劉別謙、弗里茨·朗、霍華德·霍克斯和希區(qū)柯克等個別導(dǎo)演偶爾在使用。1942 年《卡薩布蘭卡》上映,標(biāo)志著這一句法已為好萊塢大制作電影接受,從特殊句法變成普通句法,進(jìn)而成為處理雙人關(guān)系的主導(dǎo)句法。到了五十年代,為了應(yīng)對電視的沖擊,寬銀幕電影開始進(jìn)入美國各大影院,電影制作全面壓倒電影創(chuàng)作,“正反打”作為一種高效實(shí)用、可以在電影工業(yè)流水線上順暢運(yùn)轉(zhuǎn)的技法,遂成為好萊塢電影的本能句法,或者說爛俗句法。不僅科波拉用,馬丁·斯科塞斯用,獨(dú)行俠庫布里克也一樣難免其俗。 “正反打”的*大優(yōu)勢是可以快速切入人物關(guān)系內(nèi)部,為觀眾模擬人物彼此視野中同一空間的不同情狀,又能隨時跳至第三方視角對人物的整體空間情狀加以判別。由于“正反打”存在著極其豐富的變化可能,不論人物之間的空間關(guān)系與精神關(guān)系的轉(zhuǎn)換多么復(fù)雜,導(dǎo)演都可以找到自己需要的“正反打”模型,或是發(fā)明一種新的“正反打”模型來加以應(yīng)對。歐洲導(dǎo)演自然也使用“正反打”來處理兩人空間關(guān)系,在相對寬松態(tài)度的電影生產(chǎn)制度下,他們?yōu)椤罢创颉卑l(fā)掘了更多的變體,讓它變得更加隨機(jī),更富有活力,也更具適應(yīng)性。1951 年,羅伯特·布列松的《鄉(xiāng)村牧師日記》上映,在牧師與伯爵夫人對話的那場戲里,他給好萊塢上了一堂關(guān)于如何確切使用“正反打”的語法課:一場曲折艱辛的精神交鋒,需要借助與之相應(yīng)的影像語法,讓影像在其自身內(nèi)部展開類似的戰(zhàn)斗,才能令人信服。 我需要學(xué)習(xí)像羅西里尼描繪人際精神空間中的波浪運(yùn)動一樣來討論電影史上的兩人關(guān)系問題:一波接著上一波,再次從頭說起。 電影出現(xiàn),人類開始游弋于雙重現(xiàn)實(shí)。生活已不新鮮,電影才剛剛開始!半娪笆且粋隱喻!备赀_(dá)爾說。相比之下,人們更樂意生活在隱喻里。電影之初,不論攝影師拍一個人來回走,還是一群人坐著喝咖啡,只要里面有東西在動,就能激發(fā)觀眾的巨大熱情。這時候,電影還沒有語言,或者說,影像之動已是一種全新的語言。到了梅里愛時期,電影開始超越機(jī)械的攝錄,有了制作、表演和剪輯。影像作為生活的平行現(xiàn)實(shí)已被接受,人們想要看到生活中沒有的那個現(xiàn)實(shí)。魔術(shù)師出身的梅里愛滿足了人們這一需求。于是,魔法即語言。畫面中不停上演著“魔法”,可畫面卻是死的:一個鏡頭,一場魔法表演。銀幕邊界就是舞臺邊框,電影仍寄身于戲劇概念之下。這時的影像世界還是混沌世界。 這個混沌世界要在十五年后才慢慢離析。1914 年意大利史詩電影《卡比莉亞》上映,攝影機(jī)**次劃出充滿好奇感和凝視力的線條。從這時候起,影像現(xiàn)實(shí)不再是單純的影像現(xiàn)實(shí),而是由攝影機(jī)運(yùn)動共同參與制造的新的現(xiàn)實(shí)。不過,包括《卡比莉亞》和受其影響攝制的《一個國家的誕生》《黨同伐異》,在大部分時間里,攝影機(jī)仍扮演著劇場里呆坐不動的觀眾的角色,電影仍沒有真正脫離戲劇舞臺。
黑暗中的光體 作者簡介
康赫 浙江蕭山沙地人,墾荒者和流浪漢生養(yǎng)的兒子,1993年8月始居住北京,經(jīng)數(shù)度搬遷,從王府井來到了回龍觀,隨后從老家接娶了妻子,隨后又有了一個兒子,其間換過許多職業(yè),家庭教師,外企中文教員,時尚雜志專欄作家,大學(xué)網(wǎng)站主編,演出公司項(xiàng)目策劃,地理雜志編輯,日報(bào)記者,戲劇導(dǎo)演,美食雜志出版人,影像作家,樣態(tài)設(shè)計(jì)師,大學(xué)客座教師,當(dāng)代藝術(shù)鞭尸人,影像寫作倡導(dǎo)者,由實(shí)而虛,直至無業(yè):一位從不寫詩的詩人!氨本┆q如沙地,是流浪漢們的故鄉(xiāng)!彼f。因而他的命和他的父母一樣,是墾荒。
- >
推拿
- >
月亮與六便士
- >
中國人在烏蘇里邊疆區(qū):歷史與人類學(xué)概述
- >
名家?guī)阕x魯迅:故事新編
- >
我與地壇
- >
詩經(jīng)-先民的歌唱
- >
山海經(jīng)
- >
【精裝繪本】畫給孩子的中國神話