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呂鳳子研究 版權(quán)信息
- ISBN：9787519044985
- 條形碼：9787519044985 ; 978-7-5190-4498-5
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
呂鳳子研究 本書特色
本書作者不僅是一位出類拔萃的畫家，在中國畫的理論研究方面也頗有建樹，迄今為止已寫出數(shù)十萬字具有普遍指導意義的專業(yè)論文。長期以來，一直致力于研究鳳先生的藝術(shù)理論和思想方面并取得顯著成果。作品中觀點新穎、眼光獨到，有價值也有分量，非常值得鳳先生的研究者們認真一讀。
呂鳳子研究 內(nèi)容簡介
本書分為序言、讀呂鳳子的《中國畫法研究》、“說三道四”辨真?zhèn)、呂鳳子書畫真贗辨別、發(fā)奮一畫松 揮毫當舞劍、呂鳳子贈公崖畫考、呂鳳子的《千古意》游歷記、呂鳳子書法芻議、試談“正則畫派”、紫藤花開憶芳華共十個部分。分別從鳳先生的畫法研究理論分析、鳳先生書畫真贗辨別、鳳先生的具體作品賞析、以及鳳先生在“正則畫派”的貢獻等。涉及內(nèi)容豐富，可滿足喜愛和研究鳳先生的讀者們的閱讀需求。
呂鳳子研究 目錄
我眼中的楊潮先生《呂鳳子研究》序言1
讀呂鳳子的《中國畫法研究》1
“說三道四”辨真?zhèn)?4
呂鳳子書畫真贗辨別20
發(fā)奮一畫松 揮毫當舞劍37
呂鳳子贈公崖畫考52
呂鳳子的《千古意》游歷記58
呂鳳子書法芻議62
試談“正則畫派”76
紫藤花開憶芳華102
展開全部
呂鳳子研究 節(jié)選
讀呂鳳子的《中國畫法研究》 著名的美術(shù)教育家和畫家呂鳳子先生在年邁多病的情況下，以堅強的毅力，潛心研究中國古代繪畫理論，從事藝術(shù)實踐，累積創(chuàng)作經(jīng)驗，易稿四次,終于寫成極有學術(shù)價值的《中國畫法研究》。從這本書的內(nèi)容里，使我們約略窺見了我國歷代部分繪畫理論家的審美觀點和呂鳳子先生對中國畫法的獨特見解。文章分兩大章，**章主要談“用筆”，第二章講“構(gòu)圖”，包括立意、為象、寫形、貌色、置陳布勢。此書立論明確，啟發(fā)性很強，給我們指明了學習中國傳統(tǒng)繪畫的正確途徑。這里我談一些關(guān)于學習呂鳳子先生《中國畫法研究》的理解和體會。 南朝謝赫提出六法，氣韻生動為**，其次骨法用筆。用筆的一點一拂，牽連到氣韻生動與否。呂鳳子先生在開始就談到用筆，指出正確執(zhí)筆用力的方法，手指握筆不動，肘部擱起，但腕必空懸，使用筆是腕力；手指握筆不動，腕也不動，使肩和臂在運動，這是臂力。如嫌力不夠，執(zhí)筆桿的上部，肘高于腕，把力傾注全毫，形成直瀉之勢，筆力就躍到紙上。唐張彥遠說，“骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆”。說明形的意義能不能和形象的構(gòu)成充分表達出來，關(guān)鍵在于用筆。不會用筆雖可成畫，但很難表達畫的意義。所以呂鳳子先生又談到了用筆勾線的技巧，中國傳統(tǒng)畫中，古人創(chuàng)造有十八描線條，如琴弦、鐵線、高古游絲等。從有粗細很勻稱的線條，逐漸發(fā)展為混合用方、圓、粗、細、燥、濕等線條構(gòu)成的畫，這種變化多樣的構(gòu)線技巧，表達了較為復雜的情緒。呂鳳子先生認為每一有力的線條都直接顯示某種感情的技巧。根據(jù)呂鳳子先生的繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗，凡屬表示愉快感情的線條，總是一往流利，不做頓挫，轉(zhuǎn)折也是不露圭角的。凡屬表示不愉快感情的線條，就一往停頓，呈現(xiàn)一種艱澀狀態(tài)，停頓過甚的就顯示焦灼和憂郁感。從呂鳳子先生現(xiàn)有的作品來看，他的感情和運筆的力融合在一起？v筆“風趨電疾”“兔起鶻落”，這種抒寫強烈而有情緒的線條，是呂鳳子先生對事物內(nèi)在精神有深刻的理解所至。 呂鳳子先生論筆法勾線，提出一氣呵成的一筆畫法的“連”。述要無筆不連，筆斷氣連，跡斷勢連，形斷意連。張彥遠《論顧、陸、張、吳用筆》中說：“昔張芝學崔璦、杜度草書之法，因而變之,以成今草書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，唯王子敬（獻之）明其深旨，故行首之字往往繼其前行，世上謂之一筆書！其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法！眳硒P子先生所提出的“連”，我們理解并不是一筆便能畫成，可以有千百次線條和筆融合而成之，彼此有呼應(yīng)，氣脈相連。有意存筆先，畫盡意在的意思。怎樣才能達到一筆畫呢？我的體會是在繪畫前要深思熟慮，繪畫中盡量做到少換筆，不換筆，集中注意力，縱筆下去，一氣構(gòu)成。充分表現(xiàn)整個內(nèi)容的形，自成行云流水的“一筆畫”。 呂鳳子先生告誡我們用筆勾線，絕不可忘卻畫的目的是通過具體形象來表達某種意義，成畫要用直接抒寫某種感情的勾線技巧，但畫成后一定要看不見勾線技巧，即線條與物象融合為一體，不然的話，畫便成為炫耀勾線技巧的東西了。 呂鳳子先生講：“立意、為象是創(chuàng)作全過程自為起訖和*關(guān)緊要的一回事，過去工畫者多能不計時日，不辭辛苦，彈精竭慮來完成它。”創(chuàng)作構(gòu)圖的準備階段是“立意”，“立”有造的意思，“意”即作品的境界，要有詩意。詩是有聲的畫，畫是無聲的詩。 “立意”是指作者對現(xiàn)實有所理解，有了思想概念。所謂“為象”是指主題思想的具體形象。作者思想意識明確下來，就產(chǎn)生了繪畫的標題，猶如文章的題目。明確畫題，俗稱腹稿，但物象是不肯定或不清晰的。還要作者經(jīng)過形象思維再三修改，或構(gòu)成草稿，大致確定下來后，“意象”過程也就結(jié)束，創(chuàng)作計劃和準備工作完畢了。這種構(gòu)思的形式與寫文章和詩相近，即啟、承、轉(zhuǎn)、合。 呂鳳子先生引用了東晉顧愷之“以形寫神”的論點，所謂的“神”，指的是物象的內(nèi)在精神。至于顧愷之的“遷想妙得”論，鳳先生又做了很好的解釋，“實對”是表達的物象，但必須先要深入“實對”，悟出物象的精神，包括作者思想感情的結(jié)合,便是遷想。作者對物象有了深入理解，形象構(gòu)成后,悟出形象*生動的畫點，得到心領(lǐng)神會的一瞬間的感受，即是“妙得”。 呂鳳子先生指出，顧愷之講的“神”，應(yīng)該和南朝宋宗炳說的“道”是一回事。宗炳說：“夫圣人以神法道，而賢者通，山水以形媚道而仁者樂。”圣人以其主觀精神效法自然之道，使賢者通達事理，山水以其具體形貌顯示自然之道，使仁者唯悅身心！暗馈笔莵碜匀f物的反映，即自然規(guī)律性。宗炳又說："……畫象布色，以形寫形，以色貌色也！蔽艺J為衡山和廬山不同，荊山和巫山也不同。但山與山之間也有共同的“規(guī)律性”，這個規(guī)律性就是“法則”。呂鳳子先生指明“法則”可以意求，但不能杜造。所以顧愷之的“神”，宗炳的“道”也就是繪畫中的“法則”。 呂鳳子先生提到，研究畫法，得用謝赫所說的“‘傳模移寫’法，即臨摩寫生，但臨摩寫生只是畫家的末事。凡是非根本要務(wù)皆叫作末，與本相對，畫家的本事乃寫神致用。寫神致用是以滲透作者情意的氣力為基質(zhì)的，這可在“意象”時，略示大概，不必到成畫后。 呂鳳子先生談寫形。形神是不可分離的，寫形就是寫神，形的構(gòu)成就是神的表現(xiàn)，呂鳳子先生語：“形是一定要用生死剛正的骨線構(gòu)成的！睂懶我腥∩幔鹿P前先要考慮何種線為*適于表現(xiàn)對象，形的哪些部分和整體有密切關(guān)系，能否夸大或棄去。再用適合的線把形的畫廓連接起來。連也是有疏密的，疏密變化的基本法則就是“讓就”，即宋郭若虛提到的“筆有朝揖”。呂鳳子先生強調(diào)“讓就”的筆畫隨著作者感情的弛張而“讓就”于不自覺，而后構(gòu)成畫體無論是疏是密，才能盡一筆變化的能事。但要防“謹毛而失貌”而力求簡化。謹毛而失貌是漢劉安提出來的，就是說謹悉墩毛，留意于小則失其大貌。為求逼肖現(xiàn)實之形而精寫形的細小部分而精益求精，求美化現(xiàn)實之形而裝飾形的某些部分而美益求美。于是由略而精，由精而略，在往復循環(huán)中逐步提高，才能謹防失貌。作者心目中要有貌在，如果心目中沒有全貌，而想用筆神形活現(xiàn)，這是空想，所以還需對事物仔細觀察與默記。呂鳳子先生要求做到在極短時間內(nèi)就能把經(jīng)過分析而復合的全形清晰地默記住。國畫中寫的形是常形（本相），而西畫中則是畫的變形（變相），物在畫者目中總是呈現(xiàn)一種變相，中國傳統(tǒng)畫一向運用變相還原方法來作畫的。怎樣使變相還原為本相呢？呂鳳子先生說要以散點透視取代焦點透視，這樣就可以有“不顯著透視變化”。他說過去畫者就一直用不定位置和不定視點法，有時且兼用俯視法即鳥瞰法來寫遠近物形。盡管寫時仍守近大遠小近詳遠略的變則，但畫成的形象卻和同時同地看見的一樣。這樣通過變則而呈現(xiàn)本相的便叫作變相還原。我國傳統(tǒng)繪畫中運用散點透視法即“移動透視”，如北宋張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》、元黃公望的《富春山居圖》等,較西方的繪畫運用焦點透視法是有過之無不及，因為用西畫的焦點透視是無法畫成的。 呂鳳子先生云：“畫非圖私利，必也先忘己，忘己入于物，方悟成形理！币L好畫，首先自己必須沉浸到“題材”的境界中去，沒有任何雜念，把自己忘掉，才能悟出形隨著環(huán)境的變化和成物的道理。 貌色，中國畫中的敷色大致是根據(jù)物象的固有色畫的，如紅綠葉，紅就是紅，綠就是綠，它不像油畫那樣，受光源色和環(huán)境的影響。中國畫敷色是根據(jù)謝赫的繪畫六法“隨類賦彩”的，自古以來中國畫賦色強調(diào)意足不求顏色似。中國畫的構(gòu)成也可以不用任何類色，但墨色是必須有的，墨色為畫中的基本色，鳳先生說：“色淡則明，色濃則暗，色是皆可因明暗濃淡的不同而分作若干種色的。如赤，可分作赤、明赤、暗赤、更明赤、更暗赤等五赤。墨，可分作墨、淡墨、濃墨、極淡或焦墨等五墨,又皆可因若干種色的適當運用而益顯著色之豐富。色用到了確因明暗濃淡的處理適宜而益顯著的時候，遂有一些作者起而專注意于明喑濃淡的擬取，而蔑視色似。”唐殷仲容始創(chuàng)工寫花鳥的墨兼五彩，至沿用到今天的盛興，就是水墨能濃淡得體，黑白相用,干濕相成，五色自在其中，則百彩駢臻。古人繪畫不予注意色似，而是強求“調(diào)似”，調(diào)似用得得當，也能勝于青黃朱紫矣。所以，“水墨畫”和“賦彩畫”就一直互不相妨發(fā)展到今天。 置陳布勢是顧愷之*早提岀的，是他在《畫評》里所說！爱媽O武，尋其置陳布勢，是達畫之變也！币嬛兓喽，只有從置陳布勢中去尋求和會悟。置陳布勢和謝赫說的經(jīng)營位置，又和書法的結(jié)體布局實異辭同旨。因經(jīng)營總以得勢為歸，故可說經(jīng)營就是在布勢。布局也總以得勢為歸，故也可說布局就是在布勢。
呂鳳子研究 作者簡介
楊潮，1952年生，丹陽人。自幼秉承家學，師從著名畫家呂去疾、趙良翰、顧蓮村、荊位辰、張祖源等。正則畫院成立后，經(jīng)常受到名譽院長、著名畫家亞明的教誨，指畫曾得著名畫家錢松嵒的指點。1993年結(jié)業(yè)于北京大學分校。擅長雨景花鳥畫法。作品屢次在全國書畫大展中獲獎，先后在美國亞特蘭大、英國考文垂、日本仙臺、北京、天津、南京等地舉辦個人畫展。許多作品被國內(nèi)外博物館、美術(shù)館、紀念館等單位收藏。2004年4月應(yīng)日中友好協(xié)會之邀出訪日本，《每日新聞》刊載楊潮訪日進行書畫交流的照片。2005年榮獲地方政府文學藝術(shù)成就獎。其作品多次在北京、上海、南京、鄭州等地多個藝術(shù)品拍賣行上拍，并入編《江南名家書畫選》、《中國花鳥畫集》、《中國手指畫百家作品集》、《全國畫院院長中國畫精品集》等近百部專集。著有《楊潮美術(shù)文集》《楊潮百鵝畫集》《楊潮花鳥畫集》《楊潮畫鷹集》《楊潮蓮花畫集》《寫意畫鵝技法》《汪吉麟研究》《楊潮散文集》等。藝術(shù)簡歷載入《世界名人錄》《中國現(xiàn)代美術(shù)家名人錄》《當代書畫篆刻家辭典》等數(shù)十部名人大辭典。曾任丹陽正則畫院院長，丹陽正則藝術(shù)學校（職高）校長，現(xiàn)為國家高級美術(shù)師、江蘇省花鳥畫研究會顧問、江蘇科技大學藝術(shù)教育中心兼職教授、江蘇省國畫院特聘畫師、江蘇省文聯(lián)書畫藝術(shù)研究中心研究員、曲阿國畫院院長、呂鳳子研究會副會長等。
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