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演奏之外 版權(quán)信息
- ISBN：9787547742723
- 條形碼：9787547742723 ; 978-7-5477-4272-3
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
演奏之外 本書特色
★ 青年鋼琴演奏家張昊辰首部音樂哲學(xué)隨筆 本書是青年鋼琴演奏家張昊辰寫在“演奏之外”的音樂哲學(xué)隨筆。張昊辰作為一位“90后”鋼琴演奏家，多次獲得國際大獎，與諸多國際著名樂團(tuán)合作，是享譽(yù)世界的中國青年鋼琴家。同時，他“好讀書，善思考”，在本書中，他記錄了自己二十多年來與古典音樂為伴的思考和感悟，展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)家誠摯而深邃的精神世界。 ★ 發(fā)現(xiàn)古典音樂背后的文化脈絡(luò)，探討音樂與人的關(guān)系 在本書中，作者探討了關(guān)于古典音樂的諸多命題，包括古典音樂在歷史和社會變遷中具有的角色和地位，音樂和藝術(shù)審美的變遷及其背后的哲學(xué)意涵，以及貝多芬、勃拉姆斯、肖邦、舒伯特等重要作曲家在音樂史上留下的深遠(yuǎn)影響，還有個人在藝術(shù)與科技交織發(fā)展的時代中對新趨勢的思考……所有這些問題，都關(guān)乎音樂與人的關(guān)系，作者作為古典音樂的“信徒”也是“使者”，想要為我們呈現(xiàn)的是一種由內(nèi)向外的思考，極度個人化又努力接近核心，引人深思。 ★ 鋼琴教育家但昭義、藝術(shù)家陳丹青、樂評家焦元溥推薦 中國著名鋼琴教育家但昭義稱，本書中張昊辰“個人獨(dú)到之見解，同時代中難有人可與之比肩”。藝術(shù)家、文藝評論家陳丹青則稱，“一位90后天才鋼琴家，能在演奏之外寫下這樣的思考、領(lǐng)悟、見解，令我驚異”。樂評家焦元溥指出，張昊辰所獲得的成就，“舞臺上的恢宏背后，更深厚的土壤還在演奏之外”。本書得到音樂、藝術(shù)領(lǐng)域?qū)I(yè)人士的推薦和認(rèn)可，為大眾讀者提供了一個走進(jìn)古典音樂的窗口。
演奏之外 內(nèi)容簡介
這是一部青年鋼琴演奏家張昊辰寫在“演奏之外”的音樂哲學(xué)隨筆。在古典音樂與大眾審美存在距離的今天，作者試圖講述的是自己心目中鮮活而又深刻、細(xì)膩而又廣闊的屬于古典音樂的完美世界。從古典音樂與哲學(xué)、美學(xué)、歷史、社會的關(guān)系，到在音樂目前留下重要印跡的作曲家們的藝術(shù)人生，再到作者本人在與鋼琴對話的生涯中感知到的共鳴和張力，書中的隨筆思考看似斷章，實際上連貫地呈現(xiàn)了既是青年也是鋼琴演奏家的張昊辰對古典音樂和演奏舞臺的理解、熱愛、依戀與期待。
演奏之外 目錄
肉體與雪
聆聽的三種空間
歷史與回歸
康德的矛盾
看不見的博物館
敘事的神話
失落的真相
個人與歷史
言說背后
異鄉(xiāng)的世界
肖邦與鋼琴
維也納的孩子
機(jī)器復(fù)制時代的音樂
就此一別
訪談
天生喜歡復(fù)雜感
模仿與刻意
音樂之外
流行與批判
展開全部
演奏之外 節(jié)選
肖邦與鋼琴 年幼學(xué)琴，腦中沒有“人物”。初學(xué)那些年，全然不知作曲家的相貌。后來母親買了一本《鋼琴藝術(shù)博覽》，悉數(shù)介紹史上名家的生平大作，并附上他們的漫畫像——當(dāng)然，那都是“前影像時代”的事了。但我已如獲珍寶：喲，這就是貝多芬，這就是肖邦啊。 15歲赴美后，正式學(xué)習(xí)“西方音樂史”。柯蒂斯音樂學(xué)院的必修課上，翻開厚厚的書頁，還是那些人，但配上了“嚴(yán)肅”的油畫圖片。從古希臘到文藝復(fù)興，幾乎只見史實，進(jìn)入巴洛克，“人”才漸而凸顯。維瓦爾第、亨德爾、巴赫、海頓、莫扎特……篇幅均等，唯貝多芬稍長。至浪漫一代，肖像驟然密集：舒伯特、柏遼茲、門德爾松、舒曼、肖邦、李斯特、瓦格納、柴可夫斯基、勃拉姆斯、德沃夏克…… 我隨即發(fā)現(xiàn)，這之中，肖邦所占的篇幅*短——甚至過短——僅僅簡述了他作為“鋼琴作曲家”的“特殊身份”。課后詫異之余，與同為鋼琴專業(yè)的好友交換意見，他也大為不解。 這不解、這詫異，好不難說。自年幼起，無數(shù)鋼琴學(xué)童就是憑借肖邦，漸漸塑成他們心中“鋼琴家”的主體形象：孤獨(dú)、詩性、憂郁……汗水、表揚(yáng)、訓(xùn)斥、掌聲；在無數(shù)成敗無數(shù)苦樂的時光里，波蘭人的名字深深刻入每一個琴童的心里。心理記憶、肉體記憶，共同凝結(jié)為難以磨滅的情緒記憶：對于任何日后成人的鋼琴家，無論喜厭，肖邦始終占據(jù)著無法撼動的位置。但在那天、那堂音樂史課上，這一位置被過于輕易地撼動了。 課后再讀：寥寥數(shù)筆，絲毫不提他的創(chuàng)作高度，簡直是侮辱。難道鋼琴史與音樂史之間，存在著未被我等所了解的嫌隙？我與同學(xué)決定一問究竟。找來其他幾位非鋼琴專業(yè)的同學(xué)討論，結(jié)果更是詫異。他們都不以為然：肖邦是一個“不會寫交響樂”的作曲家，鋼琴之外，他一無所成。這近乎“客觀事實”，于是困惑轉(zhuǎn)為憤懣，我們繼而逼問：拋開樂器形式不談，這樣的音樂難道不夠獨(dú)一無二？對方回答，在他們聽來，那只是“好聽”的旋律，與其他人筆下的其他好聽旋律并無不同；至于偉大，更沾不上邊了。我們駁斥：他在旋律方面的天分高過了任何其他作曲家。對方仍不為所動。甚至，其中一位還挑釁地說，論地位，肖邦還不及李斯特——畢竟，后者還寫過交響詩。 多年以后回看這事，不禁笑嘆年少時代的可愛。但對那時的我，當(dāng)真是挫敗的經(jīng)驗：好像從未想過，某種觀念上的差異一直存在。（其實對這個差異，我本不應(yīng)感到陌生的。初來美國，就有一位小提琴同學(xué)對我談及勃拉姆斯時感嘆：肖邦只是通俗，勃氏才真的偉大。當(dāng)時未較真，一部分原因，也因自己同樣鐘愛后者。數(shù)年后，某位我敬重的指揮又對我說，肖邦的協(xié)奏曲就是對指揮的羞辱。我笑了，心里不服：莫扎特后，還有誰19歲便能寫出這樣的協(xié)奏曲嗎？）——但那天、那堂課后的當(dāng)真，只因它真的被“權(quán)威”的立場證實了——并且這個立場，也似乎為鋼琴圈外的廣大專業(yè)群體所認(rèn)同。 現(xiàn)在想來，鋼琴演奏確實是一件私事：臺上臺下，我們向來獨(dú)處。自我校正、自我總結(jié)、自我批判，匱乏如管弦樂手在室內(nèi)樂、交響樂中相互聆聽交流的體驗。我們的耳朵是“向內(nèi)”的，或許，我們的見識也同樣。昔時的挫敗于是成為必然：那天，我詫異于鋼琴在樂器界的孤立處境—同時，詫異于肖邦在音樂史的邊緣事實。 不曾料到，自己對管弦作品的鐘愛，也始自那天的挫敗。此后聽勃拉姆斯，幾乎全是交響樂、室內(nèi)樂，對他的鋼琴作品倒不如從前那樣關(guān)注了；再聽貝多芬，驚覺他的弦樂四重奏較之鋼琴奏鳴曲更為神妙；對舒曼的熱情，也更多轉(zhuǎn)向了他的藝術(shù)歌曲。這是全新的快感：遠(yuǎn)離熟悉的鋼琴語境，我更能跳離演奏的立場，直入“作品”本身。管弦樂的世界何其廣博，只消流連其中，無須顧及自我，反倒更忘我。猛地返回鋼琴，再彈肖邦，發(fā)現(xiàn)我對他的喜愛依舊未變。唯變的，我想，是自己漸漸會站在某段距離之外看他了——坦白說，較之彈，我發(fā)覺自己更愛“讀”他的作品。我這樣，是否更合他意？肖邦一生不愛公開演奏，時常抱怨李斯特演奏他作品時的“隨興發(fā)揮”。偶然看到Y(jié)ouTube上一則視頻，題曰：“肖邦是一個偉大的作曲家嗎？”點開看，某位加拿大鋼琴家正奮力為波蘭人正名，邊彈邊講，言辭懇切。我又感嘆：肖邦，你還是需要宣傳啊。 但他早已被過度宣傳。我是說，在社會的層面：其人、其事、其形象，早就深入大眾文化記憶里了。愛國、憂郁、多病、早逝，那就是浪漫主義、民族主義的經(jīng)典符號。且看他的肖像吧：多具符號性的一張臉！音樂照亮了這張矜貴的面龐，同時，也被它背后的象征力量所輕易收編——談?wù)撔ぐ，變得過于簡單，也過于困難。 說簡單，是因為對他的一切表述都可輕易附身于某種符號式的解讀，或以“主義”（浪漫、民族、愛國），或以“精神”（懷想、孤獨(dú)、高貴、悲情……） 誰不是從這些角度切入肖邦的呢？說難，則是類似表述霸道地壟斷了有關(guān)他的一切。我似乎明白了：這正是肖邦在古典樂界權(quán)威史書中，和在大眾以及琴童心中的極端反差所在。在“正史”看來，他總是某種名片式的人物，是古典音樂面對市場打出的迷情牌，擅長鋼琴小品與安可曲，通俗易懂、取悅?cè)诵。但是，借同學(xué)的話說，“與偉大不沾邊”。 是否是某種“交響為大”的意識所致？西方音樂的萬神殿里，居于主位的，總是那些龐大體裁、繁重結(jié)構(gòu)的締造者。勃拉姆斯直到中年才敢發(fā)表交響曲，就連舒曼在他生命末期也逐漸轉(zhuǎn)向大型作品：“我們現(xiàn)在需要的，是交響曲、四重奏……”這與其說是對大結(jié)構(gòu)的迷戀，毋寧說，是某種對重量感、深沉感的“陽性崇拜”。它一面指向“自然”——自浪漫主義開始，沒什么比大自然更能喚起對崇高之物的向往，從而引致對宏偉音響的訴求（這在浪漫晚期愈加明顯）；另一面，它指向“高處”：對古典遺跡的追溯。作為歷史的巔峰，古典的成就已成神話；對它的向往，與其說是源于自發(fā)，毋寧說，是人對神話的喃喃致敬…… 乍一看，肖邦與這些立場皆各錯開。首先，他的作品不涉自然——他從不開掘標(biāo)題化、文學(xué)化的音響敘事，只表達(dá)鋼琴的聲音；再者，他似乎也無心于歷史。其*富個人性的體裁：瑪祖卡、波蘭舞曲、夜曲等，不僅屬小結(jié)構(gòu)，也非古典正統(tǒng)（按中國老話，有點“庶出”的意思）；而那些有著古典淵源的體裁：幻想曲、諧謔曲、回旋曲、前奏曲、變奏曲、圓舞曲等，又經(jīng)過了極度個人化的翻新，以至難于認(rèn)祖歸宗。他似乎不事整體、癡迷瞬間，其中所影射的“女性主義”意味（一如他過于傷感、脆弱的形象），必然為“陽性崇拜”的交響世界所邊緣化。 我到底想說什么呢？也許，我也有自己的苦衷。每讀到前人對肖邦的比喻，一如舒曼：“他是藏在花叢中的大炮，向全世界宣告：波蘭不會亡”；或傅聰：“肖邦至少是像李后主那樣……”；或木心：“肖邦，就是一部分的俄耳浦斯……”；我暗暗想：也許，不去談?wù)撍谩５@些年反復(fù)重讀樂譜，我越來越看到了另一個肖邦。如果能重新回到少年時，我好想對我的同學(xué)說：我錯了，你們錯了，比喻錯了，“音樂史”也錯了。 * * * 這錯，首先得“歸咎”于肖邦自己：他確實是史上獨(dú)一無二的旋律天才。“好聽”的旋律，不僅遍布其所有主題，也貫穿他作品的每個角落——即便過渡段、炫技處、內(nèi)聲部也無一例外。似乎在他筆下，一切織體皆旋律。如此，移開旋律的視角來看肖邦幾乎不可能。你幾乎看不到：他是繼巴赫、貝多芬之后，*偉大的結(jié)構(gòu)天才。 將肖邦比作“藏在花叢中的大炮”的舒曼，在聽完其《第二鋼琴奏鳴曲》后大為困惑，至于原因，自然是其中備受爭議的終樂章：“它令人入迷。它可以是任何東西，但恰恰不是音樂。”作為同代*先鋒的作曲家，這一批評即使出自舒曼也不難理解：悲沉的第三章“葬禮進(jìn)行曲”后，緊隨的末樂章似一場陰風(fēng)迅疾刮過，何止結(jié)構(gòu)、布局、整體，便是細(xì)節(jié)也難于捕捉；一切古典的聽覺習(xí)慣在此消解。 肖邦在此，看似摒棄了兩個他創(chuàng)作中*顯明的元素：旋律、和聲。全樂章只以一條單聲部左右手平行疊加而成：沒有“花叢”，也沒有“大炮”；與其說是樂章，更像是一段莫名的尾聲。未經(jīng)仔細(xì)辨聽，你很難洞察：其實它嚴(yán)格地遵照古典的雙段式寫成，有著清晰的主題、副題、再現(xiàn)；只是它們這般不經(jīng)意地淡出穿插，以至于音樂的“形式感”“儀式感”被倏然抹去了。但注意：通篇的單聲部并非意味著“去和聲化”；正相反，和聲的存在獲得了*大程度的強(qiáng)調(diào)——只是它并非通過浪漫的處理，而是巴洛克的復(fù)調(diào)藝術(shù)。 相較浪漫主義以和聲“渲染”旋律，巴洛克則以線條“影射”和聲。和聲在后者那里是藏去的：復(fù)調(diào)聲部的交縱如同網(wǎng)狀的“血管”系起聲響；而非如古典之后，使和聲作為塊狀的“肌肉”凸顯出來。但在此曲中，肖邦更進(jìn)一步，連巴洛克的傳統(tǒng)復(fù)調(diào)形態(tài)也一并棄之，僅一條聲線便暗中把控住全曲的走勢，使和聲以“隱喻”的形式即勾勒出迷人的浪漫意象——意象，真的只是意象——在深處驅(qū)動一切的，是對古老對位法*嫻熟的掌握、*大膽的創(chuàng)新。 巴洛克與浪漫，雖形式迥異，但兩者都關(guān)乎“線條”（一個視覺的術(shù)語）；而在其間的古典時期，線條則被切割、打斷，成為短小的單位：動機(jī)（一個純音樂的定義）。它不僅生成主題，也構(gòu)成其余一切織體，使局部與局部時刻保持著有機(jī)的關(guān)聯(lián)。這就是古典的遺產(chǎn)；*宏觀的結(jié)構(gòu)，來自*微小的分子。小單位的運(yùn)動使織體隨時處在變化中，因而賦予整體以不斷的驅(qū)力。這種“小”的技術(shù)，在浪漫派初期（準(zhǔn)確地說，在貝多芬后）神秘地遺失了。以此造成的后果，是奏鳴曲式在浪漫一代的全面衰退。 在舒伯特、勃拉姆斯等人的諸多鋼琴奏鳴曲中，我們常常看到僵挪硬移的古典框架，卻獨(dú)獨(dú)看不到對形式基因（小單位的互動、對立）的活用。浪漫的慣性難以更改：一代進(jìn)入某個織體，它便自成一個語境，使作者難于，也不愿脫身其外。于是，結(jié)構(gòu)的動力沉陷其中、難以自拔——體裁越大，這個癥結(jié)就越暴露。* 肖邦如何應(yīng)對這個問題？且不談他的《第三奏鳴曲》（形式上*近于古典），只聽其《第二奏鳴曲》開篇小動機(jī)的構(gòu)架，主、副題織體的無縫焊接，發(fā)展部不同動機(jī)變體的貫穿：你何時在浪漫派同輩所作的奏鳴曲中，照見如此“復(fù)古”的風(fēng)范？！ 一樂章主題前的兩小節(jié)引子：一個刺耳的異調(diào)和聲打破沉默，接著以某種決絕的意志推倒阻力——主題高昂地挺進(jìn)。正是這個突兀的引子，埋伏著整曲的原動機(jī)，并以此“逼出”主題；而那個刺耳的和聲，其實是之后副題音響的伏筆：動機(jī)直接影射結(jié)構(gòu)，因此更富戲劇深度。 將整曲根植于引子，為貝多芬首創(chuàng)——它源自對結(jié)構(gòu)*強(qiáng)烈的訴求。這首奏鳴曲的開篇，也依稀存有貝多芬*后一首鋼琴奏鳴曲Op. 111引子的回響（肖邦也曾提及對此曲的鐘愛）。當(dāng)然，兩者是迥然不同的音樂，但我們?nèi)阅軓闹懈Q見什么。這是關(guān)鍵的訊息：唯有以“奏鳴曲”作為切入點，我們或許能撕開一個缺口——肖邦的光芒，使其天才真正鶴立于同輩的，并非僅僅在抒情小品，而是在中大型的古典體裁中，何以使舊有形式煥發(fā)出如此有機(jī)的生命。 ……
演奏之外 作者簡介
張昊辰，1990年出生于上海。五歲在上海音樂廳舉辦首場鋼琴獨(dú)奏會。幼時師從林恒、吳子杰、王建中，2001年起師從著名鋼琴教育家但昭義，2005年進(jìn)入柯蒂斯音樂學(xué)院，師從時任院長加里·格拉夫曼。2009年獲范·克萊本國際鋼琴比賽金獎，是首位獲得這一頂級賽事冠軍的亞洲人；2017年獲艾弗里·費(fèi)舍爾音樂職業(yè)大獎。 張昊辰曾與諸多國際著名樂團(tuán)合作，包括琉森音樂節(jié)管弦樂團(tuán)、紐約愛樂樂團(tuán)、費(fèi)城交響樂團(tuán)、慕尼黑愛樂樂團(tuán)、倫敦交響樂團(tuán)、倫敦愛樂樂團(tuán)、法國廣播交響樂團(tuán)、法蘭克福廣播交響樂團(tuán)、舊金山交響樂團(tuán)、洛杉磯愛樂樂團(tuán)、以色列愛樂樂團(tuán)、悉尼交響樂團(tuán)、華沙愛樂樂團(tuán)、馬林斯基交響樂團(tuán)、中國愛樂樂團(tuán)等；其巡演足跡遍布美洲、亞洲、歐洲，在BBC逍遙音樂節(jié)、琉森音樂節(jié)、韋比耶音樂節(jié)、阿斯本音樂節(jié)等頂尖音樂節(jié)中均有亮相。 本書記錄作者習(xí)琴近三十年的部分思考、感悟，以一位演奏者的視角看“演奏之外”古典音樂的種種話題及人物。
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