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畫框/英國國家美術(shù)館細(xì)究名畫 版權(quán)信息
- ISBN：9787559849854
- 條形碼：9787559849854 ; 978-7-5598-4985-4
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
畫框/英國國家美術(shù)館細(xì)究名畫 本書特色
適讀人群 ：大眾本書賣點(diǎn) 1. 聚焦于一個常為人忽視的角度——畫框，介紹不同材質(zhì)、花紋、風(fēng)格的畫框?qū)Ξ嬜鞯囊r托作用，既為藝術(shù)史研究提供了一個獨(dú)到的視角，對普通讀者和觀眾來說，也是走近名畫，探尋名畫背后故事的*佳讀物。 相比起作品，畫框較少獲得美術(shù)館參考者的關(guān)注，但畫框古典油畫的展示具有重要意義。作者在本書中表達(dá)了他對畫框歷史、畫框設(shè)計和制作技術(shù)、畫框在繪畫中的作用，以及它們在裝飾和室內(nèi)建筑中的作用的興趣。重點(diǎn)是框架的功能變化和用途的變化，以及不同風(fēng)格的裝飾、材料、飾面和使用的技術(shù)。 2. 作者尼古拉斯·佩尼為英國國家美術(shù)館原館長，也是中國美術(shù)學(xué)院客座教授，在國內(nèi)藝術(shù)理論界有較高知名度。除了運(yùn)用美術(shù)史的知識對畫作與畫框進(jìn)行分析，同時運(yùn)用現(xiàn)代化的科技手段對畫框的材質(zhì)變化、風(fēng)格演變等進(jìn)行解析，突出了本系列“細(xì)究”這一主題。 書中選用的研究材料皆為英國國家美術(shù)館收藏的畫框，帶領(lǐng)讀者從細(xì)微之處欣賞館藏作品的新體驗(yàn)。這是一本同時具有實(shí)用參考價值和欣賞價值的藝術(shù)圖書，既有扎實(shí)的文字講解，也有豐富而清晰的圖片介紹，適合藝術(shù)收藏從業(yè)者與一般藝術(shù)愛好者閱讀。 3. 書稿圖文并茂，專業(yè)、精確的文字，珍貴、高清的圖片，對于專業(yè)研究者具有重要的資料價值，對于大眾讀者，也提供了富有知識性和獨(dú)到見解的藝術(shù)欣賞指引。對于博物館、美術(shù)館等館藏機(jī)構(gòu)及工作人員，亦能引起對畫框保護(hù)重要性的關(guān)注。 介紹了歐洲美術(shù)史上各種畫框的主要風(fēng)格、制作和裝飾的基本方法，以及其他與畫框有關(guān)的富有趣味的話題。書中論及的畫框，絕大部分出自英國國家美術(shù)館館藏，有的是畫作*原始的畫框，有的是后來更換甚至仿造的畫框，從一個較為少見、較不尋常的角度展示了藝術(shù)史的發(fā)展及其背后的故事。
畫框/英國國家美術(shù)館細(xì)究名畫 內(nèi)容簡介
畫框與畫作之間究竟是“完美聯(lián)姻”還是“不平等的聯(lián)姻”？畫框有多少種裝裱和懸掛方式？帳幕式畫框與圣索維諾畫框是如何在文藝復(fù)興時期風(fēng)靡整個歐洲的？在本書中，英國國家美術(shù)館原館長尼古拉斯·佩尼對畫框進(jìn)行了一番充分的調(diào)研，闡述了畫框的歷史、設(shè)計和制作工藝，以及畫框與繪畫作品與室內(nèi)環(huán)境的關(guān)系。尼古拉斯將調(diào)研的重點(diǎn)放在了畫框不斷變化的功能，以及不同的風(fēng)格、材料與制作工藝上。本書收錄的畫框都是英國國家美術(shù)館的珍藏，體現(xiàn)了一個世紀(jì)以來藝術(shù)家與收藏家的獨(dú)特品位，是一本難能可貴的畫框?qū)ｎ}研究讀物。
畫框/英國國家美術(shù)館細(xì)究名畫 目錄
引言 1
固定的畫框 9
可拆卸的畫框 19
帳幕式畫框與卡塞塔畫框 33
收藏家的畫框 47
私人畫廊中的畫框 55
美術(shù)館中的畫框 67
紋理和細(xì)節(jié) 75
英國國家美術(shù)館的一些著名畫框 84
延伸閱讀 97
致謝 100
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畫框/英國國家美術(shù)館細(xì)究名畫 節(jié)選
引 言 在過去的歲月長河里，沒有畫框的畫作不太常見。尤其是在歐洲的美術(shù)館中，很多早期的大師之作都是帶著畫框展出的。而在現(xiàn)代，很多藝術(shù)家偏愛擺脫畫框的限制。大多數(shù)人要么是看在黑暗的演講廳中發(fā)光的彩色幻燈片，要么是看書中帶有白色邊框的彩圖。也許正是因?yàn)楫嬜鞯挠∷⑵窙]有畫框，人們反而越來越關(guān)注真實(shí)畫作上畫框的存在。 ※不平等的聯(lián)姻 在裝裱畫框的人的眼里，畫框不僅會對一幅畫的外觀產(chǎn)生重大的影響，而且會將觀眾的目光聚焦到畫面之中。除此之外，畫框還可以讓畫面的色調(diào)看上去更協(xié)調(diào)，比如黑色的畫框可以襯托出畫面中的白色，而金色的畫框則可以突出畫面中的藍(lán)色。有時，畫框與畫作的和諧搭配就像人們常說的“完美婚姻”。然而，在這層完美的關(guān)系之下，常常是一種“不平等的聯(lián)姻”。與畫作相比，畫框始終處于從屬的地位。人們總是會根據(jù)畫作來挑選畫框的材質(zhì)和款式，甚至?xí)驗(yàn)楫嬜餍Ч麑Ξ嬁蜻M(jìn)行裁切。而且，即便如此，很多畫框在勤勤懇懇地為畫作服務(wù)了幾個世紀(jì)后，還是被隨意丟棄了。 畫框的選擇不僅受到畫作的影響，還受到周圍家具的影響。在被擺進(jìn)新地點(diǎn)之前，畫作通常會更換一個與房間、畫面相匹配的新畫框。有很多畫框本身做工精致、質(zhì)量上乘，但當(dāng)我們退后一步觀察畫作時，會發(fā)現(xiàn)畫框看起來似乎與畫作格格不入，而且與周圍的家具擺在一起也并不和諧。此外，這場“完美婚姻”還會受到其他因素的影響。如果我們繼續(xù)退一步看，這對幸福的“夫婦”與“街坊鄰里”（旁邊擺放的其他畫作）的關(guān)系也并不融洽。畫框的存在讓很多觀眾抱怨現(xiàn)代博物館的展出方式看起來雜亂無章，而這正是過去的畫框制作者極力避免的。畫框使我們明白畫作展出的環(huán)境是如何深刻地影響著畫作的觀感。綜上所述，畫框在藝術(shù)史上絕不是一個微不足道的問題。 在15世紀(jì)，錫耶納畫派的著名藝術(shù)家薩塞塔創(chuàng)作了《圣弗朗西斯的葬禮與圣痕鑒定》（見圖2）。在這幅畫中，薩塞塔描繪了一組哥特式的祭壇畫畫框。在三幅主要的拱形祭壇畫中，圣彼得與圣保羅分別站在圣母和圣嬰的兩側(cè)；在他們的頭頂之上，還有三幅更小的肖像畫。這三幅肖像畫的畫框形狀不僅突出了眾神的優(yōu)先位置，將*為尊貴的位置留給了圣母，而且看起來纖細(xì)精巧、精妙絕倫。這種表現(xiàn)手法，與奢華的金色一起，賦予整幅畫一種神圣莊嚴(yán)的氛圍。這幅畫中的畫框與我們熟悉的畫框截然不同：如今畫框的設(shè)計初衷是為了更加安全地移動和懸掛畫作，而這幅哥特式祭壇畫根本不需要懸掛，也很難被移動位置。因此，我們認(rèn)為祭壇畫的畫框在這幅畫中起到了“分界”的作用——既與矩形畫面相互交融，又與它有所區(qū)分。但在這樣一幅祭壇畫中，圖像已經(jīng)與畫框無法分割，正如我們所看到的，畫框與畫作呈現(xiàn)渾然一體的狀態(tài)。 然而，我們更為熟悉的現(xiàn)代畫框的選用既不是出于實(shí)用性的考量，也不僅僅是因?yàn)樗c繪畫更加相得益彰。即使人們沒有仔細(xì)欣賞畫作（見圖1與圖3），僅僅是畫框本身，搭配絲質(zhì)燈罩、紅木鋼琴、瓷質(zhì)杯具，也可以給人留下一個良好的印象。由此可見，畫框不但可以賦予一幅畫神圣的地位，而且可以體現(xiàn)一個富裕家庭安逸與悠閑的生活。在這本書中，我們會不斷遇到畫框的兩種極端情況：象征神龕的畫框與作為家具的畫框。 描述畫框的專業(yè)術(shù)語非常復(fù)雜，不僅涉及木工術(shù)語（比如，一種名為“暗榫”的楔子與一種名為“疊榫”的直角接頭），有時也需要一些描述基本結(jié)構(gòu)的建筑術(shù)語（比如“山墻”），以及一些裝潢術(shù)語（比如“珠鏈裝飾”，詳細(xì)解釋請參見第81頁）。還有一些裝飾具有抽象的性質(zhì)，以“扭索”狀的裝飾圖案為例，它*初是對“打結(jié)的皮帶”的仿效，常常出現(xiàn)在古希臘和羅馬的建筑上。在圖4中，雕刻師參照植物的形態(tài)，制作了畫框上的帶狀花紋，在畫框底部邊緣的中心位置，還有一個外形類似古代玫瑰原型的花紋。另一種抽象裝飾圖案在伊斯蘭國家很流行，在西方被稱為“阿拉伯式”，設(shè)計靈感或許是來自攀緣的葡萄藤。在圖5中，這個16世紀(jì)的畫框上的裝飾花紋是通過刮掉表層的油漆，暴露內(nèi)部的鍍金而制作的，這種工藝被稱為“五彩拉毛粉飾法”（Sgraffito）。此外，畫框中精美的阿拉伯式花紋是由獅頭、飛獅的整身，以及程式化的天使形象構(gòu)成的。 發(fā)現(xiàn)一些具象的元素也是研究畫框的一大樂趣。例如，在圖6中，佛羅倫薩巴洛克風(fēng)格的畫框上的卷軸花紋以及圖7中19世紀(jì)英國的畫框上淺淺的浮雕花紋都組成了面具。在另外一些畫作中，像水果、鮮花等自然之物也會成為畫框上的裝飾。比如在圖8中，這個意大利文藝復(fù)興時期的木質(zhì)畫框上雕刻的小櫻桃的莖實(shí)際上是由金屬絲做成的。這些櫻桃*初是金色的，后來又被涂上一層半透明的紅色顏料，但隨著時間的流逝，櫻桃連同藍(lán)色的背景都已經(jīng)褪去了當(dāng)初的色彩。 畫框的制作工匠與銷售商都有自己的一套專業(yè)術(shù)語，其中有些術(shù)語是不言自明的，但也有一些生僻的術(shù)語，甚至還有一些令人百思不得其解的詞語（比如“卡洛圖案”，其詳細(xì)解釋請參見第56頁）。本書的語言將盡量做到簡單易懂，并且為專業(yè)術(shù)語提供詳盡的解釋。如果想要了解更多專業(yè)知識，請參閱本書第90頁的“延伸閱讀”。 本書沒有按照時間順序介紹歐洲各個時期的畫框，它甚至稱不上一本介紹畫框主要類型的指南。對于制作畫框的匠人來說，這本書幾乎沒有任何專業(yè)性的參考價值。總的來說，這本書介紹了畫框的主要風(fēng)格、制作和裝飾的基本方法，以及一些與畫框相關(guān)的有趣的問題。 我們首先會一起欣賞*為原始的畫框，比如文藝復(fù)興初期與19世紀(jì)的繪畫作品，它們的畫框大部分都被保留了下來。接下來的章節(jié)將會追溯歐洲不同地區(qū)的畫框在不同的展示方式下的發(fā)展變化。在*后一章中，針對已經(jīng)在前幾章使用通用術(shù)語討論過的畫框，我們會更加深入地研究其制作工藝與相關(guān)細(xì)節(jié)。本書中討論的作品絕大部分來自英國國家美術(shù)館，分管畫框的部門不僅積極地修復(fù)、改造和購入年代久遠(yuǎn)的畫框，也會制作一些仿古的畫框。前來參觀的觀眾并不總是能夠辨認(rèn)出哪些是古老的畫框，更不用說那些仿造的畫框了。在本書的末尾，附有一份相關(guān)的畫框列表。此外，英國國家美術(shù)館曾計劃出版更多關(guān)于畫框的書籍。其中**本是在2015年出版的關(guān)于圣索維諾式畫框的書籍。
畫框/英國國家美術(shù)館細(xì)究名畫 作者簡介
尼古拉斯·佩尼，英國國家美術(shù)館原館長，現(xiàn)任中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院特聘教授。畢業(yè)于劍橋大學(xué)英國大學(xué)專業(yè)與倫敦考陶爾德藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)史專業(yè)。他負(fù)責(zé)編寫了英國國家美術(shù)館意大利繪畫圖錄（共三卷，其中第三卷是與喬姬雅·曼奇尼合著的）等。他還是《倫敦書評》（London Review of Books）和《伯靈頓雜志》(Burlington Magazine)的撰稿人。
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