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日本美術

出版社：中國畫報出版社出版時間：2023-04-01
開本： 16開 頁數： 580
本類榜單：藝術銷量榜
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日本美術 版權信息

  • ISBN：9787514621600
  • 條形碼：9787514621600 ; 978-7-5146-2160-0
  • 裝幀：書寫紙
  • 冊數：暫無
  • 重量：暫無
  • 所屬分類：>>

日本美術 本書特色

1.一部“歐洲收藏的日本美術史”，世界范圍內第 一部日本美術通史著作 20世紀之前西方了解日本美術史的* 佳途徑。法文版曾五次再版，1891年、1893 年英文版和日文版相繼問世，本書在研究日本藝術領域具有先驅性貢獻。 2. 法文原版（全兩卷）首次以中文出版 本書以1883年法文首版譯出。譯者增加大量注釋。 3. 19世紀著名法國藝術評論家、收藏家的經典著作 作者貢斯被授予法國*高榮譽勛章“法國榮譽軍團軍官勛章”和日本“旭日勛章”，數十年來搜集文獻史料，與其所收藏的日本藝術藏品一一比對、核驗，與創(chuàng)作團隊中的繪畫師、插圖師、復繪師、收藏家共同復刻日本藝術精品。 4. 以藏品講述日本美術史，感悟東方藝術珍視的“意境之美” 刻畫歷史線條及流派演變過程均以藏品為主軸一一展開，以藏品別具一格的特征來講述每一位藝術家的藝術生涯，貫穿日本藝術史。 5. 完整詮釋19世紀以巴黎為中心興起的風靡歐洲的“和風”熱潮 全書以十個章節(jié)介紹了日本歷史概述、國家與民族以及日本藝術中的繪畫、建筑、雕塑、雕刻與金工、漆器、織物、陶瓷、版畫等藝術形式，涉及近150名藝術家，涵蓋面具、附根、印籠、煙管盒、甲胄、刀劍、刀柄、護手、小柄、目貫、笄、緣頭、封扣、緒締、琺瑯瓷、刺繡等近1000件藝術品以及日本藝術家印章及簽字摹本，詮釋了19世紀以巴黎為中心興起的風靡歐洲的“日本主義”（“和風”熱潮）。 6. 日本美術百科全書、實用的收藏指南 書中收錄66套獨立版畫，其中30套為彩色版畫，系采用石印法或其他新工藝制作，13套為蝕刻版畫，21套為迪雅爾丹照相腐蝕凹版畫；復繪制作700多幅插圖版畫，近140位日本藝術家花押印章及簽字摹本，涉及近1000件藝術品，堪稱完整的日本美術百科全書、實用的收藏指南。

日本美術 內容簡介

路易·貢斯通過其收藏及接觸到的日本優(yōu)質藏品，呈現了一部“歐洲收藏的日本美術史”，以十個章節(jié)介紹了日本歷史概述、國家與民族以及日本藝術中的繪畫、建筑、雕塑、雕刻與金工、漆器、織物、陶瓷、版畫等，詮釋了19世紀以巴黎為中心興起的風靡歐洲的“日本主義”。作者團隊共制作了66套獨立版畫（石印、蝕刻或迪雅爾丹照相腐蝕法），還復繪制作了700多幅插圖版畫，涉及近1000件藝術品，堪稱一套完整的日本美術百科全書。
本書是20世紀之前西方了解日本美術史的很好途徑，刻畫歷史線條及流派演變過程均以藏品為主軸一一展開，以藏品別具一格的特征來講述每一位藝術家的藝術生涯。作為資深的收藏家、慧眼識珠的美術評論家，作者貢斯不僅為日本藝術家作出了恰當的評價，還把自己的收藏經驗傳授給歐洲的買家。從這個角度來看，此書不僅僅是一部描述日本美術史的專著，更是一部極為實用的收藏指南。

日本美術 目錄

序：一部“歐洲收藏的日本美術史”

001 引言

005 緒論

015 **章 日本歷史概述

016 一、傳說中的民族起源

024 二、天皇誕生

042 三、建立幕府

051 四、外來者

058 五、16—19 世紀

067 第二章 國家與種族

068 一、地理概況

099 二、人種起源

109 三、民族個性

121 第三章 繪畫

122 一、日本繪畫研究路線圖

130 二、日本繪畫的本土元素

133 三、日本繪畫問世直至14 世紀

145 四、15 世紀：足利幕府時期的美術巔峰

163 五、德川幕府執(zhí)政時期：17 世紀的偉大畫家

177 六、元祿年間·光琳·民俗畫派脫穎而出

184 七、日本裝飾藝術巔峰·圓山四條派

198 八、18 世紀末風俗畫派·葛飾北齋的先驅

205 九、葛飾北齋

223 十、19 世紀

229 十一、菊池容齋

231 十二、結束語

235 第四章 建筑

236 一、建筑模式

250 二、建筑裝飾

257 第五章 雕塑

258 一、高雅藝術品：青銅器及木雕

288 二、面具

293 三、根附

307 四、煙管盒及其他雕品

……

463 第十章 木版畫

464 版畫的起源·葛飾北齋及其作品

494 譯后記


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日本美術 節(jié)選

序：一部“歐洲收藏的日本美術史” 路易·貢斯（Louis Gonse，1846—1921）的《日本美術》是世界范圍內的**部日本美術通史著作，其法文版原著L’Art Japonais 出版于1883 年。當時，以巴黎為中心興起的“日本主義”風靡歐洲，不少商店店頭擺放著來自日本的浮世繪、和服和屏風，收藏家們也在旅行中興致勃勃地搜集東方文物，回國舉辦展覽，甚至創(chuàng)辦博物館（如巴黎吉美國立亞洲藝術博物館）。世界博覽會對日本藝術的介紹更是起到了推波助瀾的作用。 貢斯是法國重要的日本藝術收藏家和藝術批評家，曾任法國權威期刊《美術公報》（La Gazette des Beaux-Arts）主編。他通過收藏、展示、著作、出版等實踐活動向歐洲介紹日本藝術，被贊譽為“日本藝術引介人”。鑒于其突出的貢獻，日本政府曾在1889年授予貢斯“旭日章”。 然而，貢斯并沒有去過日本，主要通過巴黎的日本藝術品商人和收藏家接觸日本藝術。與貢斯交往甚深的若井兼三郎（Kawai Kenzaburo，1834—1908）、林忠正（Hayashi Tadamasa，1853—1906）也并非尋常商人。1878 年巴黎世博會時，林忠正曾為日本政府代表擔任翻譯。博覽會結束后，林忠正和若井兼三郎留在巴黎處理剩余展品，同時經營日本藝術品生意。貢斯是林忠正家中的？。林忠正為貢斯介紹作品，翻譯日文材料。通過他們逐步豐盈起來的貢斯日本藝術收藏，品質高、涵蓋面廣，既有深受歐洲人追捧的印籠、漆盒、服飾、陶器、浮世繪版畫等，還有當時不被歐洲人重視的繪畫，如雪舟等楊（1420—1506）、狩野探幽（1602—1674）、圓山應舉（1733—1795）、尾形光琳（1658—1716）等日本美術代表性藝術家的作品。 1883年4月貢斯在喬治·珀蒂畫廊（Galerie George Petit）策劃的“日本美術回顧展”匯聚了27位藏家的收藏，分繪畫、陶瓷、織物、刀劍、屏風、青銅器、飾物等部門展出，共計3449 件，其中貢斯藏品占三分之一。同年11 月，貢斯出版《日本美術》。本書章節(jié)與4月的展覽結構基本相似，但增添了“日本歷史概述”和“國家與種族”兩個章節(jié)，旨在講述日本藝術誕生的大環(huán)境——精神環(huán)境與自然環(huán)境。顯然，貢斯接受了1865年出版的丹納（1828—1893）《藝術哲學》的研究思路，認為物質文明和精神文明的性質面貌取決于種族、環(huán)境、時代三大要素。 從第三章到第十章，貢斯將日本藝術分為繪畫、建筑、雕塑、雕刻與金工、漆器、織物、陶瓷【塞繆爾·齊格弗里德·賓（Samuel Siefired Bing，1838—1905）撰寫】、版畫八個板塊分別介紹。這種分類方法既反映了當時西方藝術史分類方法及其價值觀，也折射出歐洲更為重視日本工藝美術和浮世繪版畫的事實，同時也可以看出貢斯本人對 日本繪畫的推崇。在當時的西方，建筑、雕塑、繪畫屬于高等級美術，美術學院設有相關專業(yè)；工藝美術屬于低等級美術，美術學院中沒有相關專業(yè)，依靠民間傳承。加之當時西方對日本繪畫所知甚少，甚至認為以歐洲標準來看，日本根本不存在真正意義上的繪畫。因此，在1893 年的芝加哥萬國博覽會之前，以工藝為中心的“日本美術”一直被安排在萬博會的產業(yè)館，而非美術館。在這樣的歷史背景之中，貢斯將日本“繪畫”放在其他藝術門類之前介紹，并且試圖消解“高等級”的繪畫與“低等級”的工藝美術之間的界線，說日本“所有藝術家在成為雕刻師、漆器師和陶器師之前，一定要先做繪畫師。那種所謂的低等級藝術其實是美術的一個組成部分”，無疑是想讓歐洲認可“日本美術”為“美術”，可謂意義重大。 閱讀本書，仿佛是在聆聽一位藏家娓娓道來。透過這些有溫度的文字，可以看出雖然貢斯認同當時歐洲的普遍觀點，即日本藝術富于裝飾性，但他認為日本藝術的魅力不止于此，他非常欣賞日本繪畫富有表現力的線條、豐富的色彩、清晰的輪廓以及優(yōu)美生動的構成。而*可貴的是，他感悟到了東方藝術珍視的“意境”之美，認為歐洲藝術家應該向日本藝術家學習，從自然當中獲取靈感。但不能回避的問題是，本書對于作品的介紹帶有強烈的個人鑒賞色彩，對葛飾北齋（1760—1849）等藝術家的偏愛也一目了然。 從內容上看，沒有去過日本的貢斯盡可能囊括了當時能夠接觸到的優(yōu)質作品，并努力參考《本朝畫史》等文獻記載完善基本資料。不過，仍然缺少15 世紀以前的作品，并且浮世繪和工藝美術所占篇幅較大，這些均為材料受限的必然結果。因此，本書或可看作一部“歐洲收藏的日本美術史”。1883 年法文版于巴黎出版后，曾五次再版，1891年、1893 年英文版和日文版相繼問世，這說明在1900 年日本官方推出的法文《稿本帝國美術史》出版之前，貢斯的《日本美術》一直都是西方了解日本美術史的*佳途徑，其先驅性貢獻不可忽視。 一百多年來，伴隨著美術史研究的推進，我們對日本美術有了更全面的認識。今天，貢斯的《日本美術》已經不再是我們了解日本美術史的*佳讀物，但它已經成為日本近代美術史學史的研究對象，是我們了解19 世紀后半期至20 世紀初東西方文化交流以及歐洲日本美術史觀的重要材料。中文版貢斯《日本美術》的問世，縮短了中國美術史學界與這一段歷史的距離。感謝譯者袁俊生先生的辛勤付出。感謝中國畫報出版社積極促成本書的出版。 建筑裝飾 日本建筑藝術有兩個主要優(yōu)點：一是建筑與周圍風景特征融合在一起，我將此稱作人景合一；二是建筑裝飾別有情趣。相對于建筑結構而言，日本人在這兩個方面把藝術才華展現得更加酣暢淋漓。無論是根附，還是漆盒，或是其他任何一種日用品，我們都能看到令人稱奇的裝飾圖案，在寺院及神社的裝飾里也依然能看到這類美麗的裝飾圖案。不管是描繪漆盒或根附，還是為宗教建筑作裝飾，工匠們都盡心盡力做得極為細致，把一絲不茍的精神發(fā)揮到極致。所有微小的細節(jié)，哪怕是眼睛看不到的地方，都做得非常精細。 日本建筑巔峰時期的工匠就像歐洲13 世紀令人欽佩的手藝大師，他們認為，一件藝術品，無論外表看上去多么復雜，都要絕對無愧于工匠們?yōu)槠浠ㄙM的心血。 我們不妨來看一看日光城東照宮這處建筑杰作。在左甚五郎的領導下，德川家光的工匠們充分發(fā)揮各自的特長，施展豐富的想象力，將這座神社打造成一座藝術殿堂，好似布滿展品的藝術博物館。相比之下，《天方夜譚》里的神奇夢境恐怕也要自嘆弗如。 日光城東照宮建在一座山坡上，周圍植被茂密，綠蔭蔥蔥，好似一座城鎮(zhèn)，工匠們大膽地把個人新奇的想法在城中化為美妙的意境。東照宮內一個院落套著一個院落，一道門過后又現出另一道門，穿過一堵內墻又見另一堵內墻，每一扇大門、每一堵墻從上到下都是一件完美的藝術品，每一座內院里都搭建出維度及形態(tài)不同的建筑：優(yōu)美的亭榭，高聳入云的寶塔，華麗藻井下的噴水池，司祭裝飾臺、圣書、燈籠及鳥居，所有這一切把東照宮裝扮得格外別致。院墻上裝飾著制作精美的木雕和楣檐，屋頂上設屋脊和屋檐。屋檐采用不同材料制作，有木屋檐、陶土屋檐和青銅屋檐。屋檐造型帶有濃郁的和風。屋脊和屋檐設在高大的屋架上，屋架的挑檐讓人聯想起阿拉伯建筑中的懸挑結構。所有房梁都經過拋光處理，就像制作高檔烏木家具那樣，各卯榫連接部位再用大頭銅釘固定，銅釘制作得非常精致，與手工制作的金銀器相比絲毫不落下風。大部分大型木制構件都用金屬薄片包裹起來。支柱和過梁上繪著花卉和騰龍圖案，平拱線腳雕著鏤空淺浮雕圖案，圖案種類繁多，動物植物、花鳥魚蟲、人物景色等，不一而足。建筑墻基上描繪著漂亮的方形回紋飾。建筑檐口上則描繪著葉旋渦飾及螺紋飾，這類裝飾描繪得很巧妙，根據所描繪位置的空間大小作出相應變化，或一帶而過，或重彩濃描。殿內藻井均采用原木，在上面雕出華麗的圖案。不管是充滿活力的表現手法，還是出人意料的設計，或是豐富多彩的裝飾，經能工巧匠之手，所有一切都變得柔和愜意，他們能讓普通的裝飾圖案迸發(fā)出元氣和力量，并且在任何地方都看不到多余和夸張的成分。在17世紀，只要有這些令人欽佩的工匠在，諸如尺度不勻、厚重、笨拙這類缺陷就絕不會出現。每一個構件都有自己特有的功能，必要時還能強化這一功能，裝飾也要服從于功能之需，這個分寸一定要把握好。支柱就應該起到支撐的作用，支撐點應該保持其抗壓功能，只是在護墻板、隔板和明障子上作細節(jié)處理，作出豐富的裝飾，精彩的細木裝飾讓人感覺極為愜意。 除此之外，古老的松木經風吹日曬形成一種古銅色，而青銅裝飾物在經年復一年的雨露沖刷之后也長出銅銹，鍍金色彩變得柔和許多，這些色彩融會在一起不失和諧，而漆器的濃重色調以及突顯雕刻形態(tài)及線條的淺色涂裝更似錦上添花。 德萊賽先生是首個嘗試詳細描繪日光城東照宮的歐洲建筑師，在其專著開篇坦言道，面對如此繁多的細節(jié)，他幾乎拿不住筆，不知該從何入手，每一個細節(jié)都做得非常完美，都值得單獨去研究。在宮內每走一步，他都要停下腳步，真是百感交集。 吉梅先生在《漫步日本》一書中也指出：“為建造東照宮本殿，工匠們硬是在山上開鑿出一個巨大長方形豁口，然后用形態(tài)各異的巨石建起三道厚重的圍墻，以支撐開鑿出的豁口，圍墻之外，就是茂密的森林。……參觀者來此處有三個深刻印象，一是看到金碧輝煌的祭祀殿堂；二是看到比屋頂還要高的圍墻；三是看到高聳入云的百年參天大樹！ 看過康德爾先生收藏的素描、水彩畫、照片及版畫之后，大家對東照宮這幅富麗堂皇的畫面有了一個相當準確的認識。 即使像京都知恩院、西本愿寺那樣精美的佛教寺院也往往裝飾得過于華麗，裝飾色彩過于濃重，從遠處看，外部效果也許顯得更強烈：不管是涂金，還是選用鮮艷的色彩，比如紅漆及黑漆，都用得過度，甚至連柱子都漆成紅色或黑色，令人產生視覺疲勞。而重檐屋頂造型帶有國外文化的影響，讓人聯想起中國的建筑。相反，在日光城，東照宮的建筑藝術主要還是和式的。日光東照宮是日本建筑藝術*杰出、*直率的表現形式。 佛教*有個性、*令人愜意的建筑形態(tài)就是木佛塔，在日本秀麗景色的襯托下，高聳入云的多層寶塔顯得格外妖嬈。正是漆成紅色的寶塔，尤其是清水寺漂亮的五重塔讓京都的風景看上去賞心悅目，特別是從知恩院花園一側望過去，更讓人感覺心曠神怡：在翠綠背景的襯托下，紅色寶塔格外醒目，翠綠的背景里又飄過絲絲銀色霧氣。 相比之下，民用建筑則顯得極為簡單，甚至連劇場都建造得格外簡單。一座座木橋倒是很顯眼，有的橋建得很長，有的橋造型優(yōu)美，有的橋拱弧線設計得過于大膽。 天皇如今已放棄京都御所，遷往東京皇宮，但京都御所的部分建筑確實非常漂亮，而且建筑年代也很久遠。紫宸殿和清涼殿可以看作那個時代*杰出的建筑。小御所建筑結構很簡單，墻面上掛著大幅畫板，上面畫著花卉及山水景色圖案，倒是木藻井裝飾得*為奢華。 名古屋城內雕刻及藻井裝飾也制作得很漂亮，此城始建于1610 年，是建筑師加藤清正的杰作，如今依然保存完好，是日本*引人注目的民用建筑。 天守閣是一座五層飛檐建筑，屋頂脊梁兩端以一雄一雌的金色獸頭魚身鑄像作裝飾，在陽光照耀下，魚身上的鱗片金光閃閃，煞是好看，從很遠的地方就能看得到。天守閣在日本享有很高的名望，被認作日本的著名建筑之一。天守閣及其他幾座殿堂的建造時間要早于名古屋城，其中一座殿堂模型還于1873年在維也納世界博覽會上展出過。

日本美術 作者簡介

路易·貢斯（Louis Gonse，1846—1921）是法國重要的日本藝術收藏家和藝術批評家，曾任法國權威期刊《美術公報》主編。他通過收藏、展示、著作、出版等實踐活動向歐洲介紹日本藝術，被贊譽為“日本藝術引介人”。鑒于其突出的貢獻，日本政府曾在1889年授予貢斯“旭日章”。1921年，貢斯獲得法國最高榮譽勛章“法國榮譽軍團軍官勛章”。其撰寫的主要專著有：《美術及裝飾藝術》（1879）、《日本美術》（1883）、《哥特藝術》（1891，榮獲法蘭西學院文學及歷史獎）、《19世紀雕塑及版畫》（1893）、《法國14世紀以降的雕塑藝術》、《法國博物館藏的杰作：繪畫》（1900）等。 譯者簡介： 袁俊生，1978年畢業(yè)于北京第二外國語學院并留校任教，后在聯合國教科文組織巴黎總部工作多年，現在浙江越秀外國語學院任副教授。主要譯著有：中短篇小說《磨坊信札》；科幻小說《沒有終點的生命》；人物傳記《卡薩諾瓦傳奇》《齊達內傳》《布勒東傳》《阿拉貢傳》《蘭波傳》《杜尚傳》；文學理論著作《超現實主義宣言》；科普讀物《孤獨的真相》；藝術史著作《維米爾》；詩集《心的記憶》；中國近代史專著《中國鴉片史》；以及園藝文學讀物《催qing植物傳奇》《傳情植物》及社科讀物《世界裝飾紋樣圖典》《人類飛翔史》等40余部。

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