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冬夜繁星-古典音樂與唱片札記

冬夜繁星-古典音樂與唱片札記

作者：周志文
出版社：北京大學(xué)出版社出版時間：2018-10-01
開本： 32開 頁數(shù)： 304
本類榜單：藝術(shù)銷量榜
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冬夜繁星-古典音樂與唱片札記 版權(quán)信息

  • ISBN：9787301297384
  • 條形碼：9787301297384 ; 978-7-301-29738-4
  • 裝幀：一般膠版紙
  • 冊數(shù)：暫無
  • 重量：暫無
  • 所屬分類：>>

冬夜繁星-古典音樂與唱片札記 本書特色

《冬夜繁星：古典音樂與唱片札記》：知名小說家、散文家、樂評家周志文教授精心撰寫27篇賞樂文章，特別收錄54幅精美圖片，介紹知名音樂家的成長背景、藝術(shù)特點(diǎn)和作品概況，賞析代表作品。 本書特別列出經(jīng)典曲目的多種優(yōu)良版本供讀者參考與比較，也是一本實(shí)用的古典唱片“工具書”。 文章流暢好讀、解讀深入淺出，十分適合初入門的古典音樂愛好者。 北京大學(xué)中文系洪子誠教授親自作序推薦。

冬夜繁星-古典音樂與唱片札記 內(nèi)容簡介

《冬夜繁星：古典音樂與唱片札記》是周志文教授談西方古典音樂的散文隨筆集。同作者的散文與小說一樣，書中的文字都帶有一種特殊的內(nèi)省成分。全書由27篇短文組成，介紹西方古典音樂名家及名曲，主要分為三個部分：一部分評述貝多芬交響曲和弦樂四重奏作品的不朽與偉大；第二部分闡述巴赫與莫扎特的宗教音樂作品與鍵盤俗曲的不同；第三部分談作者自己感興趣并有獨(dú)特見解，同時在音樂史上有意義的題目，如協(xié)奏曲中的慢板、音樂史上的帕格尼尼主題、理查德·施特勞斯的*后四首歌等。 每篇文章不僅介紹作曲家的成長背景、藝術(shù)特點(diǎn)和作品概況，賞析代表作品，還列出較為常見的相關(guān)唱片供讀者選擇，文章流暢好讀、解讀深入淺出，十分適合初入門的古典音樂愛好者。

冬夜繁星-古典音樂與唱片札記 目錄

代序　“這世界真好，不讓你只活在現(xiàn)在”。ê樽诱\）
自序　夜空繁星閃耀

【輯一　不朽與偉大】
誰是貝多芬？
一個嶄新的時代
《英雄》與《英雄》之前
《命運(yùn)》前后
*后三首交響曲
貝多芬的弦樂四重奏
非得如此嗎？（Muβ es sein?）
——晚期的弦樂四重奏

【輯二　神圣與世俗】
*驚人的奇跡
　　—— 巴赫的大、小提琴曲
巴赫的鍵盤“俗曲”
巴赫的宗教音樂
上主憐憫我們 （Kyrie eleison）
　　—— 談“安魂曲”
兩首由大提琴演奏的希伯來哀歌
莫扎特的天然與自由

【輯三　音樂是時間的藝術(shù)，只有一次】
舒伯特之夜
聽勃拉姆斯的心情
柴可夫斯基
馬勒的東方情結(jié)
幾首艾爾加的曲子
英雄的生涯
理查德·施特勞斯的*后四首歌
音樂中的羅密歐與朱麗葉
行旅中的鋼琴曲
施納貝爾
帕格尼尼主題
慢板
敬悼兩位音樂家
阿巴多紀(jì)念會

后記
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冬夜繁星-古典音樂與唱片札記 節(jié)選

巴赫的鍵盤“俗曲” 要談?wù)劙秃諡殒I盤樂器所寫的“俗曲”。在巴赫時代所謂鍵盤樂器只有管風(fēng)琴與大鍵琴。管風(fēng)琴是極為昂貴的樂器，一般只有大型教堂才會裝置，所以為管風(fēng)琴所寫的曲子，多數(shù)為宗教用途的宗教音樂，如不是為宗教所用，管風(fēng)琴曲通常也要優(yōu)美而莊重，因?yàn)橹挥性诮烫貌拍苎莩。大鍵琴（harpsichord）又譯作“羽鍵琴”或“羽管鍵琴”，從前綴“harp”（豎琴）可以看出，它是從手撥弦樂器豎琴演化出來的，大致上將豎琴平放，加上鍵盤聯(lián)結(jié)機(jī)件勾撥琴弦（起初撥弦用的是禽鳥的羽管，取其輕又有彈性），但這種樂器在音色對比及強(qiáng)弱的表現(xiàn)上，幾乎無法做太大的變化，到了后世鋼琴發(fā)明，就完全取代了它的地位。 但巴赫時代還沒有鋼琴，今天巴赫的所有鋼琴作品，其實(shí)當(dāng)年都是為大鍵琴所作。由于如前說大鍵琴在音色與強(qiáng)弱上沒有太多變化，巴赫在這些鍵盤樂曲上就沒有注明其強(qiáng)弱，連速度的解釋，也可以自憑想象，所以這些曲子以當(dāng)代鋼琴演出時，演奏家的個人詮釋就會有很大的差異。我們常以為演出浪漫派的樂曲，各人風(fēng)格是很重要的因素，其實(shí)巴赫的音樂，尤其是鍵盤樂器作品，所顯示的個人風(fēng)格更大，有時兩個版本可以相差很遠(yuǎn)，這是因?yàn)榘秃諡檠葑嗉姨峁┝嗽S多不同的“自由”。 巴赫為大鍵琴單獨(dú)演奏所寫的曲子很多，現(xiàn)在尚留存的重要的有： 四首二重奏（Vier Duette, BWV802—805） 十五首二聲部創(chuàng)意曲（Zweistimmige Inventionen,BWV772a—786） 十五首三聲部創(chuàng)意曲（Dreistimmige Inventionen,BWV787—801） 六首英國組曲（Englische Suiten, BWV806—811） 六首法國組曲（Französische Suiten, BWV812—817） 意大利協(xié)奏曲（Italienisches Konzert, BWV971） 六首古組曲（Die Partiten, BWV825—830） 半音幻想曲與賦格（Chromastische Fantasie und Fuge,BWV903） 哥德堡變奏曲（Die Goldberg-Variationen, BWV988） 二十四首鋼琴平均律**冊（Das wohltemperierte Klavier, erster Teil BWV846—869） 二十四首鋼琴平均律第二冊（Das wohltemperierte Klavier, zweiter Teil BWV870—893） 以上所舉，在鍵盤音樂史上，都是不可或缺的重要作品，巴赫的這類作品應(yīng)該更多，但他生時死后的名聲都不算大，這類的鍵盤作品又大多為即興游戲之作，作后沒有刻意保存，更談不上出版發(fā)行，以致很多作品都遺失了。像傳說他有名的《哥德堡變奏曲》是為學(xué)生哥德堡所寫，而演奏的目的在治療俄羅斯駐薩克森公國大使失眠所用，這種傳言不見得正確，但卻證明巴赫的許多作品，不見得是在正經(jīng)八百的情況下寫作出來的。巴赫死后，其價值漸受肯定，莫扎特與貝多芬對他都很推崇，貝多芬在波恩時期曾練過一陣他的四十八首前奏與賦格（即十二平均律），但據(jù)他所說，當(dāng)時練習(xí)樂譜是手抄本，并不是印刷本。 但如純用游戲的態(tài)度來看巴赫的鍵盤樂作品也不對，巴赫即使在游戲之間、在極不經(jīng)意的環(huán)境下，卻也沒忘記音樂偉岸的結(jié)構(gòu)，使很簡單的樂音，橫橫豎豎地堆棧起來，成一座森嚴(yán)又壯麗的大廈，令人無法小覷。 他的《哥德堡變奏曲》的原名是“有各種變奏的詠嘆調(diào)”（Aria mit verschiedenen Veränderungen），是以一個詠嘆調(diào)（aria）為主題，加上三十個變奏（variation），*后又回到起初的詠嘆調(diào)主題，形成了一個組織龐大、結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)的大型演奏曲。這首變奏曲巴赫原為有兩層鍵盤的大鍵琴而作，由大鍵琴演奏，更容易看出不同音色的比較、上下模仿對位以及“卡農(nóng)”等技法，在鋼琴上就看不太出了，不過鋼琴豐富的音色再加上強(qiáng)弱幅度極廣的特性，也能補(bǔ)大鍵琴之不足，這個作品，在錄音上有大鍵琴與鋼琴兩種不同的版本。 其次談巴赫的《平均律》，所謂“平均律”在德文是wohltemperiert，在英文是well-tempered，指的是由好的調(diào)律法所調(diào)出來的“好律”，中譯的“十二平均律”，是借用中國早已有的調(diào)律名詞。要知道所有弦樂器都需要調(diào)律，以使音律準(zhǔn)確，以現(xiàn)代鋼琴為例，從中央C 升八度到高音C，其中有七個白鍵與五個黑鍵，總共有十二個音，以每一個音為起音，都可形成不同的調(diào)，共有十二個調(diào)。在巴赫之前的時代，人們受限于工具與知識，在所用的大鍵琴上，所調(diào)的律偶有不準(zhǔn)之處，這種情況尤其發(fā)生在變音記號較多的律上，所以遇到轉(zhuǎn)調(diào)，必須換一臺琴，或者將琴弦重新調(diào)過。巴赫（或者巴赫時代）發(fā)明了一種可以準(zhǔn)確用在大鍵琴的調(diào)音方法，把每個調(diào)子中的十二個音的間隔調(diào)得完全一樣，這樣遇到轉(zhuǎn)調(diào)就無須換琴，更無須重新調(diào)弦，方便多了。巴赫特別為用這種方式調(diào)了律的大鍵琴前后寫下各二十四首的“前奏與賦格”，取名“鋼琴平均律”（巴赫時代鋼琴Clavier 或Klavier 指的是大鍵琴）。 二十四首前奏與賦格分別是： 1. C 大調(diào) 2. C 小調(diào) 3. 升C 大調(diào) 4. 升C 小調(diào) 5. D 大調(diào) 6. D 小調(diào) 7. 降E 大調(diào) 8. 降E 小調(diào) 9. E 大調(diào) 10. E 小調(diào) 11. F 大調(diào) 12. F 小調(diào) 13. 升F 大調(diào) 14. 升F 小調(diào) 15. G 大調(diào) 16. G 小調(diào) 17. 降A(chǔ) 大調(diào) 18. 升G 小調(diào) 19. A 大調(diào) 20. A 小調(diào) 21. 降B 大調(diào) 22. 降B 小調(diào) 23. B 大調(diào) 24. B 小調(diào) **冊二十四首前奏與賦格寫于科騰時期，第二冊寫于萊比錫（1723—1750），前后精神面貌完全統(tǒng)一，幾乎看不出時代的變貌。古典時期作曲家的創(chuàng)作，所服膺的往往是結(jié)構(gòu)與原則，很少把個人的情緒帶進(jìn)藝術(shù)之中，這也有個好處，即藝術(shù)的可大可久，不會因?yàn)閭人的感受好惡而影響欣賞。但巴赫在**冊的扉頁有題詞說：“這本集子使用一切全音與半音的調(diào)，和有關(guān)三大度、三小度做成的前奏曲與賦格曲，這不僅能給熱心學(xué)習(xí)音樂的年輕人提供一個機(jī)會，也能使熟悉此類技巧的人從中得到樂趣！卑秃諏懙倪@席話，似乎有意將這套曲子作為“年輕人”練習(xí)鍵盤樂器時使用的練習(xí)曲，這使得莫扎特、貝多芬都將此曲當(dāng)成練習(xí)曲，直到李斯特的女婿也是理查德·施特勞斯的老師鋼琴家彪羅（Hans Freiherr von Bülow, 1830—1894）稱這上下兩冊四十八首曲子為鋼琴曲中的“舊約圣經(jīng)”（在這前后，巴赫的好幾部不同的器樂曲都得此稱號），這套曲子才深受音樂家的肯定。二十世紀(jì)之后，很多偉大的鋼琴家都為此作品留下了錄音。這套規(guī)模嚴(yán)謹(jǐn)又變化莫測的鋼琴曲，成了音樂欣賞者不 可或缺的音樂成品。 前面說過巴赫的鋼琴曲其實(shí)都是為大鍵琴所作，所以這些曲目的唱片多分大鍵琴與鋼琴兩種版本！陡绲卤ぷ冏嗲返拇箧I琴版本有蘭多夫斯卡（Wanda Landowska, 1879—1959） 版（BMG/RCA）、平諾克（Trevor Pinnock, 1946— ）版（Archiv）、萊昂哈特（Gustav Leonhardt, 1928—2012 ）版（Teldec）與圖雷克（Rosalyn Tureck, 1914—2003）版（Troy）等。至于《鋼琴平均律》的大鍵琴版，萊昂哈特與圖雷克都有，而且在其間很有地位，但都錄音較早，質(zhì)量不是很好，這幾年日本巴赫專家鈴木雅明也有大鍵琴演出版本（BIS）面世，頗引人注目。 另有一種演出版本是用了巴赫時代的各式鍵盤樂器來演出，如鍵盤樂家列文（Robert Levin）在演出時就用了撥弦鋼琴（Cembalo）、翼琴（Clavichord）、古鋼琴（Fortepiano）、管風(fēng)琴（Orgel）、羽管鍵琴（Harpsichord）、風(fēng)琴（Organ）等樂器（Hänssler），這是一種嘗試回到巴赫時代現(xiàn)實(shí)的做法，但不斷調(diào)換樂器，把原本統(tǒng)一的作品弄得有些瑣碎，也不見得是巴赫時代的“現(xiàn)況”，因?yàn)榧扔檬骄蓙碚{(diào)音，換調(diào)也無須換樂器的了。 談到這兩套曲子的鋼琴演奏版本就有得談了，不要說演奏這兩套曲子的“大師”級演奏家太多了，而且如“人紅是非多”一樣，這兩套曲子還引起不少波瀾與爭議來。先說《哥德堡變奏曲》，這曲子在二十世紀(jì)二三十年代之前，幾乎很少被人談起，是鋼琴曲中的“冷貨”，在我記憶中是圖雷克在1930 年代把這首曲子改成鋼琴演奏版，并獲得了很好的名聲，從此這曲子就受人注意了，鋼琴版就不斷有人推出。到1955 年，一位加拿大不是很有名的鋼琴家古爾德（GlennGould, 1932—1982）把這首曲子錄了一遍，想不到造成轟動，后來他又把這曲子錄了兩遍，每次都有不同的詮釋，形成了鋼琴音樂中的“哥德堡變奏曲風(fēng)暴”。這場風(fēng)暴把古爾德在音樂界的地位提高到萬人迷的偶像高度，但也可能造成了一些不幸，古爾德不斷躲避他自己招致過來的“粉絲”，益陷孤獨(dú)，1981 年，在錄完*后一個版本一年后，他以五十歲英年得心臟病而死。 但細(xì)聽古爾德的詮釋版本，也不得不由衷感佩，他在其中容下了太多他獨(dú)有的自我風(fēng)格。這也得感謝巴赫，他的音樂表現(xiàn)空間太大，不但由你馳騁無限，還容許你用不同的方式來馳騁（巴赫的鍵盤作品往往不注強(qiáng)弱快慢，演奏者比較自由），換成貝多芬、肖邦或勃拉姆斯的作品，就無法這樣。不僅如此，古爾德演奏這套作品還追求自我突破，以他**次與*后一次所錄的《哥德堡變奏曲》來看，**次所錄全曲用了三十八分鐘，*后一次所錄卻有五十一分鐘，相差夠大，可見他對這套曲子的看法與意見前后十分不同，但“橫看成嶺側(cè)成峰”，只有巴赫的音樂才有這種景象。 除了《哥德堡變奏曲》，古爾德在《平均律》上也有同樣杰出的表現(xiàn)，同樣是快慢隨興的充滿自我風(fēng)格，唱片一出，如同洛陽紙貴，引起音樂界的一陣風(fēng)潮，而且經(jīng)久不衰。這點(diǎn)也很奇怪，古爾德其實(shí)錄了不少貝多芬與勛伯格（Arnold Schönberg, 1874—1951）的曲子，不但未形成風(fēng)靡，而且反應(yīng)冷淡，只有他所彈的巴赫，幾乎每張都暢銷，這有好處，就是對巴赫在二十世紀(jì)的古典音樂熱潮有推波助瀾的功效，但也有壞處，欣賞者常以古爾德對比強(qiáng)烈的詮釋為主，對其他方式的演出往往排斥，正好像吃過辣椒之后，再吃其他食物，都覺淡而無味了。 古爾德的幾次錄音搶盡風(fēng)頭，不代表巴赫在鍵盤音樂的表現(xiàn)僅在于此，巴赫音樂中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃颉ΨQ與和諧，往往要從別的錄音中尋找，舉例而言，圖雷克與肯普夫的《哥德堡變奏曲》顯得中正平和，里赫特與席夫（András Schiff, 1953— ）的《平均律》，均衡平穩(wěn)，他們的表現(xiàn)，雖然也許不夠鋒利，卻可能是巴赫音樂的“真相”，欣賞者于此，不得不注意。 另外中國旅法鋼琴家朱曉玫女士的這兩種曲目錄音（Mirare），*近蜚聲歐洲，在國際上也形成影響。我覺得她彈的《哥德堡變奏曲》確實(shí)好，舉手投足，都有大師風(fēng)范，其中強(qiáng)烈的自我意識，配合著巴赫藝術(shù)的底蘊(yùn)，也就是那種莊嚴(yán)的秩序感，都表現(xiàn)得淋漓盡致，我以中國有這么好的演奏家而覺得自豪。她的《平均律》也彈得很好，但因?yàn)檫@兩套曲子實(shí)在太長，需要更強(qiáng)而一貫的生命力才能首尾如一，我預(yù)期她不久會有更好的新錄音出現(xiàn)。

冬夜繁星-古典音樂與唱片札記 作者簡介

周志文，浙江人，1942年出生于湖南。臺灣大學(xué)文學(xué)博士。知名散文家、小說家，音樂評論人；曾任淡江大學(xué)、臺灣大學(xué)教授，捷克漢學(xué)講座教授，荷蘭萊頓大學(xué)訪問學(xué)人，北京師范大學(xué)客座教授。

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