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中國戲劇史

作者:余秋雨
出版社:北京聯(lián)合出版公司出版時(shí)間:2021-09-01
開本: 16開 頁數(shù): 312
讀者評分:5分1條評論
本類榜單:文學(xué)銷量榜
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中國戲劇史 版權(quán)信息

  • ISBN:9787559646965
  • 條形碼:9787559646965 ; 978-7-5596-4696-5
  • 裝幀:一般膠版紙
  • 冊數(shù):暫無
  • 重量:暫無
  • 所屬分類:>

中國戲劇史 本書特色

中國傳統(tǒng)的戲劇文化與中國人的審美心理訂立過一份長達(dá)數(shù)百年的默契。當(dāng)代戲劇改革家的任務(wù),就是尋找這份默契。中國傳統(tǒng)戲曲的改革歷程,也就是中國人在審美境界上重新找回自己的過程!吨袊鴳騽∈贰穫(cè)重戲劇文學(xué)。戲劇文學(xué)更能經(jīng)得起“文化—心理結(jié)構(gòu)”的分析,而聲腔、演出等方面則缺少能用文字準(zhǔn)確描述的實(shí)證素材,史家稍稍用力,便容易陷入瑣碎的考證和空洞的揣想。一旦陷入,史就不成共為史。 本書起初取名為《中國戲劇文化史述》,為的是突出“戲劇文化”概念。因余秋雨當(dāng)時(shí)在學(xué)術(shù)思想上正經(jīng)受文化人類學(xué)的激蕩,想通過戲劇途徑探索中國人“文化-心理結(jié)構(gòu)”的形成過程,“戲劇文化”這個(gè)概念指向著一種超越戲劇門類的廣泛內(nèi)涵。但多年下來,他覺得“文化”的用法越來越不著邊際,當(dāng)初的意圖已很難表明,不如干脆舍棄,留剩一個(gè)更質(zhì)樸的書名,并重新修訂,力圖在大量資料之上浮懸起一副現(xiàn)代人的目光。

中國戲劇史 內(nèi)容簡介

◎余秋雨“學(xué)術(shù)四卷”第二部,歷時(shí)數(shù)年,親自修訂,D家定稿紀(jì)念版。 ◎《中國戲劇史》從一個(gè)美麗的角度提醒廣大讀者:我們是誰。 ◎白先勇:“這是從文化人類學(xué)立場研究中國戲劇史的開山之作! ———————— 《中國戲劇史》一改傳統(tǒng)戲劇史的慣常寫法,不限于史料考訂、劇目匯集等低級學(xué)術(shù)工作,擺脫以“史料”替代“史識”的弊病,從文化人類學(xué)視角將中國戲劇史與中國人的精神動態(tài)史連在一起,考察一個(gè)民族、一個(gè)時(shí)代群體的心理。從根本上發(fā)問:人類為什么要戲。恐袊鵀槭裁撮L久出不了戲?元代為什么成了中國戲劇的黃金時(shí)代?明代為什么會一次次出現(xiàn)萬民歡騰的演出現(xiàn)象?……

中國戲劇史 目錄

**章 邈遠(yuǎn)的追索

一 *初的蹤影

二 裝神弄鬼

三 彬彬禮儀

四 溫柔敦厚

五 慧言利嘴

六 小結(jié)

第二章 漫長的流程

一 熱鬧的世界

二 歌舞小戲

三 滑稽表演

四 詩的時(shí)代

五 小結(jié)

第三章 走向成熟

一 市民口味

二 笑聲朗朗

三 弦索

四 南方的信息

五 藝術(shù)家大聚合

六 小結(jié)

第四章 石破天驚

一 精神的外化

二 元劇**主調(diào)

三 元劇第二主調(diào)

四 法治之夢

五 緬懷之夢

六 團(tuán)圓之夢

七 小結(jié)

第五章 傳奇時(shí)代

一 舊樣式的衰落

二 新樣式的更替

三 由岑寂到中興

四 昆腔的改革

五 豐收的世紀(jì)

六 四部杰作

七 生機(jī)在民間

八 小結(jié)

第六章 走向新紀(jì)元

一 近代人的思考

二 公正的體認(rèn)


展開全部

中國戲劇史 節(jié)選

從16世紀(jì)末到17世紀(jì)末,整整一百年,是中國戲劇豐收的世紀(jì)。在這一百年中,傳奇藝術(shù)獲得了充分的發(fā)展,其中*杰出的代表作有四部:《牡丹亭》《清忠譜》《長生殿》《桃花扇》。這些作品,在整個(gè)中國戲劇史上也是**流的。 只有在層巒疊嶂之中,才有巍峨的高峰。因此,我們應(yīng)該首先對這個(gè)世紀(jì)的戲劇文化總貌,做一個(gè)簡單的描述。 這次戲劇繁榮,集中顯現(xiàn)在兩位年齡相差不多的退職官員的住宅里。 一位是江西臨川人湯顯祖,退職時(shí)已年過半百;一位是江蘇吳江人沈璟(1553—1610),退職時(shí)不到四十歲。他們都因官場風(fēng)波,退避故里,全身心地投入到戲劇活動之中,湯顯祖稱其堂為“玉茗堂”,沈璟稱其堂為“屬玉堂”,這兩座玉堂,長期以來絲竹聲聲、散珠吐玉,成了明代戲劇活動的兩個(gè)重要的中心。 湯、沈兩位都是進(jìn)士。年少三歲的沈璟中舉反而較早,而湯顯祖則因?yàn)椴豢戏笱芤淮鷻?quán)相張居正(1525—1582)而屢次“春試不第”,直到張居正逝世后的第二年才中進(jìn)士,那已在沈璟中進(jìn)士的九年之后了。他們兩人,都在外面做了十五年左右的官,宦海波瀾,沈璟比湯顯祖承受得少一點(diǎn),但也不能全然避免。沈璟回鄉(xiāng)的原因據(jù)王驥德說是被忌[1],湯顯祖回鄉(xiāng),先是郁悶難舒,向吏部告歸,后來則干脆被追論削籍。總之,他們都帶著斑斑傷痕來到了戲劇領(lǐng)域。 湯顯祖和沈璟,都以令人矚目的藝術(shù)成果繁榮了萬歷劇壇,但在戲劇觀念上卻是涇渭分明的對頭。湯顯祖以“玉茗堂四夢”[2]著稱,沈璟以“屬玉堂傳奇”[1]名世。湯顯祖以一組夢境為標(biāo)幟,在戲劇界、思想界和普通民眾的精神生活中造成了不小的影響;沈璟的思想比較保守,在劇作的內(nèi)容上無法與湯顯祖比肩,但他精研音律,倡導(dǎo)本色,制定戲曲音律的法則,聚集起了一支陣容可觀的戲劇隊(duì)伍。湯顯祖的劇作,《牡丹亭》*佳,其他幾部較為遜色;沈璟的劇作,《義俠記》《博笑記》較可一讀,其他則皆平平。 湯、沈?qū)χ,從思想上說,湯主情而沈主理,是當(dāng)時(shí)思想界情理對峙的一種藝術(shù)化的反映;從藝術(shù)上說,湯隨情而上天入地,沈守理而斤斤格律,構(gòu)成了兩種鮮明的戲劇創(chuàng)作流派。沒有湯顯祖,明代戲劇界便失去了神采飛揚(yáng)的*高代表;沒有沈璟,明代戲劇界便失去了一位藝術(shù)規(guī)范的護(hù)法者,戲劇活動的召集人。 在思想上與湯顯祖有前后連貫關(guān)系的,倒是比湯顯祖大三十歲的戲劇家徐渭。徐渭在戲劇上的代表作是雜劇《四聲猿》,內(nèi)含四部短。骸犊窆氖贰贰队穸U師》《雌木蘭》《女狀元》。湯顯祖說:“《四聲猿》乃詞場飛將,輒為之唱演數(shù)通。安得生致文長,自拔其舌!”[2]可見湯顯祖受其影響之深。 徐渭是浙江山陰人,在雜劇全面衰微的時(shí)代堅(jiān)持創(chuàng)作雜劇,這也是他對當(dāng)時(shí)劇壇中“以時(shí)文(八股文)為南曲”的拙劣創(chuàng)作的一種抗議。他的創(chuàng)作,被袁宏道稱之為“與近時(shí)書生所演傳奇絕異”[3],首先是因?yàn)椤耙鈿夂肋_(dá)”[1],充溢著一種狂傲的浪漫精神。 徐渭活了73歲,但在45歲時(shí)就為自己寫了墓志銘,說自己平日“疏縱不為儒縛”,一涉大義,則“雖斷頭不可奪”。他的雜劇,痛罵歷史上和現(xiàn)實(shí)中的奸臣奸相(《狂鼓史》);歌頌?zāi)切┩黄贫Y教、隱瞞身份而成了文臣武將的年輕女子(《雌木蘭》《女狀元》);即使是那些荒誕不經(jīng)的“脫度”題材,也包含了對禁欲主義的嘲弄。徐渭的戲劇,總是把陽間和陰間、今生和來世、低位與高位、縱欲與禁欲、僧侶和娼妓、弱女和猛將、閨閣與金鑾,強(qiáng)烈地搓捏在一起,借以表達(dá)自己全方位的挑戰(zhàn)心理。戲劇理論家王驥德一度曾居住在徐渭的隔壁,熟悉徐渭的創(chuàng)作過程和創(chuàng)作風(fēng)格[2],在他所著的《曲律》中把徐渭的作品評之為“天地間一種奇絕文字”[3]。所謂“奇絕”,也就是不可以尋常的規(guī)矩去度量。 王驥德本人也值得一提。他是浙江會稽人,是徐渭的門人。他王驥德本人也值得一提。他是浙江會稽人,是徐渭的門人。他也寫劇本,但他*重要的身份是中國古代僅次于李漁的戲劇理論家。他的《曲律》,與同時(shí)代呂天成的《曲品》被視為“曲學(xué)雙璧”!肚伞纷猿审w系,兼及史論,在風(fēng)神、虛實(shí)、本色、行當(dāng)?shù)确矫娑加猩羁陶撌,并對湯顯祖和沈璟兩人做出了及時(shí)的研究。 由于這部《中國戲劇史》自定為戲劇現(xiàn)象史,不以當(dāng)時(shí)產(chǎn)生的戲劇理論為分析對象,因此對王驥德的理論成果只能約略提及,后文也將不對影響更大的李漁的《閑情偶寄》做出論述。但是,這些理論的產(chǎn)生卻表明了一個(gè)事實(shí):中國戲劇史進(jìn)入了一個(gè)理論自覺的時(shí)代,而這種理論自覺,主要是圍繞著昆腔傳奇獲得的。中國古代戲劇理論史,在很大部分上就是中國昆曲理論史。在昆曲之前和之后,都沒有產(chǎn)生過更像樣的理論,直到王國維的出現(xiàn)。 那么,讓我們姑且把戲劇理論擱下,再回到湯顯祖的時(shí)代。當(dāng)時(shí),還有一些劇作值得一提,例如高濂的《玉簪記》、周朝俊的《紅梅記》和孫仁孺的《東郭記》。 《玉簪記》寫書生潘必正和道姑陳妙常勇敢結(jié)合的喜劇故事。這個(gè)故事可在《古今女史》[1]中找到根源,后也有人搬演為雜劇,但潘必正、陳妙常的名字如此為中國普通老百姓所熟悉,應(yīng)該歸功于《玉簪記》和以后由它派生出來的許多地方劇種的折子戲,如《秋江》、《琴挑》等!队耵⒂洝吩趹騽¢_展的方式上與《西廂記》頗為接近,然而難能可貴的是,人們明知其近似而又不覺雷同,反而從一種近距離的對比中感受到高濂邁出的新步伐,有相映成趣之妙。例如,《玉簪記》的“秋江哭別”與《西廂記》的“長亭送別”有近似之處,但是,“長亭送別”纏綿凝滯,“秋江哭別”靈動迅捷;前者籠罩著凄清的秋色,后者飛濺著嘩嘩雪浪。相比之下,后者化靜為動,更是難得。 《紅梅記》以權(quán)相賈似道和書生裴禹的矛盾貫串全劇。賈似道殘酷地殺害了只是贊美了一下裴禹風(fēng)度的侍妾李慧娘,霸占了裴禹的愛人昭容,又囚禁了裴禹本人。李慧娘的鬼魂救出了裴禹,致使*后裴禹和賈似道在升沉榮辱上產(chǎn)生逆轉(zhuǎn)。這樣一個(gè)戲劇故事,批斥的是賈似道,成就的是裴禹和昭容的結(jié)合,但是,歷史和觀眾卻篩選了其中的李慧娘。后代許多地方戲在改編《紅梅記》時(shí),大多強(qiáng)化了李慧娘的形象。一種死而不滅的仇恨,一種死而不熄的感情,化作了強(qiáng)有力的戲劇行動。

中國戲劇史 作者簡介

余秋雨 1946年生,浙江余姚(現(xiàn)為慈溪)人。在家鄉(xiāng)度過童年后到上海讀中學(xué)和大學(xué),曾任上海戲劇學(xué)院院長、上海寫作學(xué)會會長。撰寫過大量藝術(shù)史論和文化史論著作,在學(xué)術(shù)界影響巨大。 20年前辭職后開始全面考察中華文明,然后又親身考察埃及文明、希臘文明、希伯來文明、巴比倫文明、波斯文明、恒河文明遺址,以及歐洲九十六座城市。由于考察過程中要貼地穿越當(dāng)今世界恐怖的地區(qū),又被電視追蹤直播,引起全球各地的極大關(guān)注。在考察過程中寫出的《文化苦旅》、《山居筆記》、《千年一嘆》、《行者無疆》、《尋覓中華》、《摩挲大地》、《行走十五年》等書籍,開創(chuàng)“文化大散文”的一代文風(fēng),獲得兩岸三地諸多文學(xué)大獎,并長期位居全球華文書籍暢銷排行榜前列。 曾應(yīng)邀赴美國哈佛大學(xué)、耶魯大學(xué)、哥倫比亞大學(xué)、華盛頓國會圖書館以及臺灣、香港、澳門、新加坡、馬來西亞、菲律賓、澳大利亞等地演講“中華大文化史”和“中外文化對比史”。 2008年,上海市教育委員會頒授成立“余秋雨大師工作室”。 余秋雨先生近三年新任:香港浸會大學(xué)人文奠基教授,香港鳳凰衛(wèi)視首席文化顧問,澳門科技大學(xué)榮譽(yù)文學(xué)博士、人文藝術(shù)學(xué)院院長,臺灣元智大學(xué)桂冠文學(xué)家。

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