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藝術(shù)哲學
《傅雷家書》推薦的傳世經(jīng)典，傅雷傳神譯本，一本說透了藝術(shù)、歷史及人類的文化佳作，一本滌蕩中國幾代人心靈的名作，更是讓我們接近藝術(shù)、暢游博物館的導游書！
開本：
16開
頁數(shù)：
384
讀者評分：4.8分5條評論
本類榜單：藝術(shù)銷量榜
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藝術(shù)哲學 版權(quán)信息
- ISBN：9787559426468
- 條形碼：9787559426468 ; 978-7-5594-2646-8
- 裝幀：簡裝本
- 冊數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
藝術(shù)哲學 本書特色
l 一部有關(guān)藝術(shù)、歷史及人類文化的巨著，一本帶領(lǐng)大家暢游博物館藝術(shù)天地的導游書。
l 《傅雷家書》推薦的藝術(shù)經(jīng)典。一本影響了中國幾代人的文化巨著！深刻影響茅盾、劉強東、靳尚誼、小顧，每一代中國人的書單里都有《藝術(shù)哲學》！
l 名著名譯，傳世經(jīng)典！端囆g(shù)哲學》由傅雷精心翻譯的藝術(shù)史通論，譯筆嚴謹而傳神，頗便于讀者研讀，丹納的博古通今、傅雷的嚴謹治學，成就了這本書的不同凡響。
l 一本充滿節(jié)奏與美感的藝術(shù)史，將藝術(shù)推向哲學的高度。這不僅僅是一次純粹意義上的附庸風雅，跟隨著丹納先生在理論哲學的瀚海中漂流，為這些博大的藝術(shù)沉淀而震撼和陶醉。
l 傅雷談藝術(shù)，我們只做完美版！
- SHOU次收錄近50張全彩插圖，完美涵蓋大部分所述藝術(shù)家，精裝插圖，完美典藏。
- 封面由“金衣獎”設(shè)計師山川操刀，人文氣息濃重缺不失美感。與市面上的版本相異，更適合典藏。
藝術(shù)哲學 內(nèi)容簡介
由丹納編著、傅雷精心翻譯的藝術(shù)史通論——《藝術(shù)哲學》是“一部有關(guān)藝術(shù)、歷史及人類文化的巨著”，也是帶領(lǐng)大家暢游藝術(shù)天地的一本導游書。丹納通曉多國文字，是史學家、評論家，觀點犀利獨到，偏巧這本《藝術(shù)哲學》是丹納所著的經(jīng)典文藝理論著作，內(nèi)容來自于丹納在巴黎美術(shù)學校授課時的講稿，通俗易懂、深入淺出，丹納在本書中不僅對美學提出科學見解，還將理論結(jié)合歐洲藝術(shù)史，講解了藝術(shù)發(fā)展的主要潮流，真所謂是鴻篇巨制。全書不但條分縷析，明白曉暢，而且富有熱情，充滿形象，色彩富麗，絕無一般理論文章的枯索沉悶之弊。
《藝術(shù)哲學》是幫助人們理解和領(lǐng)會藝術(shù)的經(jīng)典書籍，不管是藝術(shù)專業(yè)人士，還是業(yè)余愛好者，都可以從中獲益。
藝術(shù)哲學 目錄
**編 藝術(shù)品的本質(zhì)及其產(chǎn)生
003 **章 藝術(shù)品的本質(zhì)
025 第二章 藝術(shù)品的產(chǎn)生
第二編 意大利文藝復興期的繪畫
057 **章 意大利繪畫的特征
061 第二章 基本形勢
064 第三章 次要形勢
074 第四章 次要形勢（續(xù)）
085 第五章 次要形勢（續(xù)）
104 第六章 次要形勢（續(xù)）
第三編 尼德蘭的繪畫
**章 永久原因
第二章 歷史時期
第四編 希臘的雕塑
116 **章 永久原因
143 第二章 歷史時期
第五編 藝術(shù)中的理想
192 **章 種族
218 第二章 時代
235 第三章 制度
267 **章 理想的種類與等級
274 第二章 特征重要的程度
296 第三章 特征有益的程度
312 第四章 效果集中的程度
展開全部
藝術(shù)哲學 節(jié)選
在詩歌、雕塑、繪畫、建筑、音樂五大藝術(shù)中，后面兩種解釋比較困難，留待以后討論；現(xiàn)在先考察前面三種。你們都看到這三種有一個共同的特征，就是多多少少是“模仿的”藝術(shù)。
初看之下，好像這個特征便是三種藝術(shù)的本質(zhì)，它們的目的便是盡量正確地模仿。顯而易見，一座雕像的目的是要逼真地模仿一個生動的人，一幅畫的目的是要刻畫真實的人物與真實的姿態(tài)，按照現(xiàn)實所提供的形象描寫室內(nèi)的景物或野外的風光。同樣清楚的是，一出戲，一部小說，都企圖很正確地表現(xiàn)一些真實的人物，行動，說話，盡可能地給人一個*明確*忠實的形象。假如形象表現(xiàn)不充分或不正確，我們會對雕塑家說：“一個胸脯或者一條腿不是這樣塑造的！蔽覀儠䦟Ξ嫾艺f：“你的第二景的人物太大了，樹木的色調(diào)不真實！蔽覀儠䦟ψ骷艺f：“一個人的感受和思想，從來不像你所假定的那樣！
可是還有更有力的證據(jù)，首先是日常經(jīng)驗。只消看看藝術(shù)家的生平，就發(fā)覺通常都分做兩個部分。**部分是青年期與成熟期：藝術(shù)家注意事物，很仔細很熱心地研究，把事物放在眼前；他花盡心血要表現(xiàn)事物，忠實的程度不但到家，甚至于過分。到了一生的某一時期，藝術(shù)家以為對事物認識夠了，沒有新東西可發(fā)見了，就離開活生生的模型，依靠從經(jīng)驗中搜集來的訣竅寫戲，寫小說，作畫，塑像。**個時期是真情實感的時期；第二個時期是墨守成法與衰退的時期。便是*了不起的大作家，幾乎生平都有這樣兩個部分！组_朗琪羅的**階段很長，不下六十年之久；那個階段中的全部作品充滿著力的感覺和英雄氣概。藝術(shù)家整個兒浸在這些感情中間，沒有別的念頭。他做的許多解剖，畫的無數(shù)的素描，經(jīng)常對自己作的內(nèi)心分析，對悲壯的情感和反映在肉體上的表情的研究，在他不過是手段，目的是要表達他所熱愛的那股勇于斗爭的力。西斯廷教堂的整個天頂和每個屋角〔三十三至三十七歲間的作品〕，給你們的印象就是這樣。然后你們不妨走進緊鄰的波里納教堂，考察一下他晚年的〔六十七至七十五間〕作品：《圣保羅改宗》與《圣彼得上十字架》；也不妨看看他六十七歲時在西斯廷所作的壁畫：《*后之審判》。不但內(nèi)行，連外行也會注意到：那兩張壁畫是按照一定的程式畫的；藝術(shù)家掌握了相當數(shù)量的形式，憑著成見運用，驚人的姿勢越來越多，縮短距離的透視技術(shù)越來越巧妙，但在濫用成法，技巧高于一切的情形之下，早期作品所有的生動的創(chuàng)造，表現(xiàn)的自然，熱情奔放，絕對真實等等的優(yōu)點，這里都不見了，至少喪失了一部分；米開朗琪羅雖則還勝過別人，但和他過去的成就相比已經(jīng)大為遜色了。
同樣的評語對另外一個人，對我們法國的米開朗琪羅也適用。高乃依早期也受著力的感覺和英雄精神的吸引。新建的君主國〔十七世紀時的法國〕繼承了宗教戰(zhàn)爭的強烈的感情，動輒決斗的人做出許多大膽的行動，封建意識尚未消滅的心中充滿著高傲的榮譽感，宮廷中盡是皇親國戚的陰謀與黎塞留的鎮(zhèn)壓所造成的血腥的悲劇。高乃依耳濡目染，創(chuàng)造了希曼納和熙德，包里歐克德和保麗納，高乃莉、賽多呂斯、愛彌麗和荷拉斯一類的人物。后來，他寫了《班大里德》《阿提拉》和許多失敗的戲，情節(jié)甚至于駭人聽聞，浮夸的辭藻湮沒了豪俠的精神。那時，他過去觀察到的活生生的模型在上流社會的舞臺上不再觸目皆是，至少作者不再去找活的模型，不更新他創(chuàng)作的靈感。他只憑訣竅寫作，只記得以前熱情奮發(fā)的時期所找到的方法，只依賴文學理論，只講究情節(jié)的變化和大膽的手法。他抄襲自己，夸大自己。他不再直接觀察激昂的情緒與英勇的行動，而用技巧、計劃、成規(guī)來代替。他不再創(chuàng)作而是制造了。
不但這個或那個大師的生平，便是每個大的藝術(shù)宗派的歷史，也證明模仿活生生的模型和密切注視現(xiàn)實的必要。一切宗派，我認為沒有例外，都是在忘掉正確的模仿，拋棄活的模型的時候衰落的。在繪畫方面，這種情形見之于米開朗琪羅以后制造緊張的肌肉與過火的姿態(tài)的畫家，見之于威尼斯諸大家以后醉心舞臺裝飾與滾圓的肉體的人，見之于十八世紀法國繪畫消歇的時候的學院派畫家和閨房畫家。文學方面的例子是頹廢時代的拉丁詩人和拙劣的辭章家；是結(jié)束英國戲劇的專講刺激，華而不實的劇作家；是意大利衰落時期制造十四行詩，賣弄警句，一味浮夸的作家。在這些例子中，我只舉出兩個，但是很顯著的兩個！**是古代的雕塑與繪畫的沒落。只要參觀龐貝和拉韋納兩地，我們就有一個鮮明的印象。龐貝的雕塑與繪畫是公元一世紀的作品；拉韋納的寶石鑲嵌是六世紀的作品，*早的可以追溯到查士丁尼皇帝的時代〔六世紀前半期〕。這五百年中間，藝術(shù)敗壞到不可救藥的地步，而這敗壞完全是由于忘記了活生生的模型。**世紀時，練身場的風俗和異教趣味都還留存：男子還穿著便于脫卸的寬大的衣服，經(jīng)常進公共浴場，裸著身體鍛煉，觀看圓場中的搏斗，心領(lǐng)神會地欣賞肉體的活潑的姿勢。他們的雕塑家、畫家、藝術(shù)家，周圍盡是裸體的或半裸體的模型，盡可加以復制。所以在龐貝的壁上，狹小的家庭神堂里，天井里，我們能看到許多美麗的跳舞女子，英俊活潑的青年英雄，胸脯結(jié)實，腳腿輕健，所有的舉動和肉體的形式都表現(xiàn)得那么正確，那么自在，我們今日便是下了*細致的功夫也望塵莫及。以后五百年間，情形逐漸變化。異教的風俗，鍛煉身體的習慣，對裸體的愛好，一一消失。身體不再暴露而用復雜的衣著隱蔽，加上繡件，紅布，東方式的華麗的裝飾。社會重視的不是技擊手和青少年了，而是太監(jiān)、書記、婦女、僧侶；禁欲主義開始傳布，跟著來的是頹廢的幻想，空洞的爭論，舞文弄墨，無事生非的風氣。拜占庭帝國的無聊的饒舌家，代替了英勇的希臘運動員和頑強的羅馬戰(zhàn)士。關(guān)于人體的知識與研究逐漸禁止。人體看不見了；眼睛所接觸的只有前代大師的作品，藝術(shù)家只能臨摹這些作品，不久只能臨摹臨本的臨本。輾轉(zhuǎn)相傳，越來越間接；每一代的人都和原來的模型遠離一步。藝術(shù)家不再有個人的思想，個人的情感，不過是一架印版式的機器。教士們自稱絕不創(chuàng)新，只照抄傳統(tǒng)所指示而為當局所認可的面貌。作者與現(xiàn)實分離的結(jié)果，藝術(shù)就變成你們在拉韋納看到的情形。到五世紀之末，藝術(shù)家表現(xiàn)的人只有坐與立兩種姿勢，別的姿勢太難了，無法表現(xiàn)。畫上手腳僵硬，仿佛是斷裂的；衣褶像木頭的裂痕，人物像傀儡，一雙眼睛占滿整個的臉。藝術(shù)到了這個田地，真是病入膏肓，行將就木了。
藝術(shù)哲學 作者簡介
丹納法國著名的文藝理論家和史學家，歷史文化學派的奠基者和領(lǐng)袖人物，曾任巴黎美術(shù)學校美術(shù)史和美學教授。他被稱為“批評家心目中的拿破侖”，主要著作有《拉封丹及寓言詩》《英國文學史》《評論集》《十九世紀法國哲學家研究》《意大利游記》和《藝術(shù)哲學》。
丹納深受19世紀自然科學和黑格爾哲學的影響，開辟了用自然科學方法研究藝術(shù)的新道路，對后世的文藝研究產(chǎn)生了深遠的影響。其中《藝術(shù)哲學》是他重要的文藝理論著作，集中體現(xiàn)了他的文藝理論思想。
譯者簡介
傅雷，1908年4月7日－1966年9月3日，中國著名的翻譯家、作家、教育家、美術(shù)評論家。早年留學法國巴黎大學，他翻譯了大量的法文作品，其中包括巴爾扎克、羅曼·羅蘭、伏爾泰等名家著作。20世紀60年代初，傅雷因在翻譯巴爾扎克作品方面的卓越貢獻，被法國巴爾扎克研究會吸收為會員。代表作：《傅雷家書》、《約翰·克里斯多夫》、巨人三傳（《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》、《托爾斯泰傳》、巴爾扎克全系列、《世界美術(shù)名作二十講》。
商品評論(5條)
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