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寂寞大師 版權信息
- ISBN：9787559648259
- 條形碼：9787559648259 ; 978-7-5596-4825-9
- 裝幀：簡裝本
- 冊數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
寂寞大師 內容簡介
《寂寞大師》以“孤獨”為線索，精選20世紀西方藝術目前極具代表性的15位大師級藝術家。他們中有一生未婚，將整個藝術生命奉獻給瓶瓶罐罐的意大利畫家莫蘭迪；有身為上流社會的人卻在下九流的歡場里實現(xiàn)了自我的勞特累克……他們既是藝術大師，又是深諳孤獨三昧的孤獨達人
老吳在書中化身紙上導賞員，以一種娓娓道來的口吻，帶我們走近12位藝術大師，并借助于百幅世界經典名作的賞析，完成一場以“孤獨”為名的西方藝術史巡禮。他對藝術家及其作品的講述，不局限于正統(tǒng)藝術史知識的轉述，更有大量親臨現(xiàn)場、觀看作品的直觀感受。
寂寞大師 目錄
目錄
序言—當我們談論藝術的時候我們在談什么
塞尚—“不務正業(yè)”的富二代 001
蒙克—在“吶喊”中自我療愈的畫家 025
莫蘭迪—創(chuàng)造了一個色系的大師 055
哈默修伊—與門為生的宅男畫家 079
東山魁夷—愛自我空想的藝術家 109
馬格利特—化身蘋果先生的禮帽畫家 137
席勒—飽受爭議的鬼魅畫家 151
霍珀—處在故事邊緣的孤獨藝術家 177
賈科梅蒂—鐘情于“火柴人”的跛足大師 211
倪瓚—潔癖到極致的藝術怪咖 237
懷斯—“鄉(xiāng)土”氣氛濃厚的長壽畫家 257
弗里德里！硨χ澜缡且环N崇高的悲傷 283
勃克林—探索詩意死亡的靈魂大師 305
勞特累克—在畫作中張揚生命的孤獨靈魂 327
梵高—用色彩說話的“顛狂”大師 353
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寂寞大師 節(jié)選
畢加索的“反義詞”
在古老的博洛尼亞美術學院里學習，莫蘭迪自然有著非常傳統(tǒng)的“學院”美術訓練，然而他不滿足于學院的創(chuàng)作傳統(tǒng)，他想嘗試更多，他自學了倫勃朗的蝕刻銅版畫技巧，但更愿意跟蹤*新的藝術風潮——成長于20 世紀初的他，不可能無視現(xiàn)代藝術的“橫空出世”。（莫蘭迪進入美術學院的時間，正是畢加索創(chuàng)作《亞威農的少女》的那一年——1907 年。）
因此，莫蘭迪深深地喜歡上了塞尚，后來也學習并嘗試了立體主義藝術的探索，他甚至還受到過野獸派畫家安德烈·德蘭的影響——這確實有點怪，畢竟野獸派是以濃烈鮮艷的飽和色著稱的，而莫蘭迪后來則把顏色的飽和度降到了*低，走向了與野獸派完全相反的道路。我想，可能正是因為他曾經接近過野獸派，對色彩進行過深入的思考，才有了他自己獨到的色彩理解和實踐。所以，好的學習并不是復制，而是理解并超越。
當時，各種現(xiàn)代風格的藝術風起云涌，1917 年，卡洛·卡拉（Carlo Carrà）和契里柯（Giorgio de Chirico）組成“形而上畫派”，特點是把真實與非真實猶如纏綿的夢境融合在一起。正如它的名字，“形而上畫派”追求一種哲學化的思索，他們受到叔本華、尼采以及弗洛伊德學說的影響，開啟了對于直覺、幻覺、潛意識的視覺呈現(xiàn)，因此也開了超現(xiàn)實主義的先河。
莫蘭迪加入了他們，我們在莫蘭迪的早期作品中，能看到非常類似契里柯的“形而上”畫作。但是，并不多。因為不久以后，莫蘭迪也不再“形而上”了，他離開了現(xiàn)代藝術的時髦形式，離開了先鋒藝術的“奇奇怪怪”，回到了“靜物”“具象”，但他并沒有回歸保守的學院藝術，而是在冥冥之中接過了塞尚靜物畫的衣缽，開始了大半生的探索。
如果給“莫蘭迪”找一個反義詞的話，那應該是“畢加索”，兩個人的繪畫風格和人生際遇，幾乎完全站在了彼此的對立面——一個是立體主義的創(chuàng)始人之一、極盡標新立異、浮夸喧囂、天馬行空、玩弄名利場于股掌、藝術風格一變再變、一生都是故事的縱欲系“頑童”畢加索；另一個卻是兼具古典與現(xiàn)代、極盡低調含蓄、無欲無求、探求藝術真諦于斗室、一輩子只畫瓶瓶罐罐、人生平淡無奇的禁欲系“老僧”莫蘭迪。這兩個完全不同的畫家，追根溯源，卻都來自塞尚。
寫到這里，不得不再次感慨塞尚的偉大，他一個人開啟了大半的現(xiàn)代藝術，受他影響的流派或者大家太多了。沿著塞尚開啟的現(xiàn)代之路，后世藝術家完全可以走出不同的，甚至相反的“支線”，而且也都到達了各自的彼岸。
抽象的具象
說到“抽象藝術”，我們能立即想到康定斯基、蒙德里安，因為他們不再畫具體的“什么”（即真實自然物象）。莫蘭迪是畫了“什么”的，就是那些瓶罐杯盒，所以幾乎不會有人把莫蘭迪的作品歸為“抽象藝術”。但是，他的畫本質就是“抽象藝術”，瓶罐杯盒只是他借用的形，因為它們是生活物品中*接近幾何的物體——這是符合伽利略關于“自然之書”的理論，他說：“自然之書是用數(shù)學語言寫的，它的符號是三角形、圓形和其他幾何圖形！边@也符合塞尚的說法：“要用圓柱體、圓錐體和球體來表現(xiàn)自然！钡m迪并不著力于呈現(xiàn)這些瓶罐杯盒的真實感，他探索的是形體與形體之間的位置關系，形體與空間的關系以及色彩的情緒。所以，他的畫本質上就是一個個看起來像是瓶罐杯盒的色塊。
他說：“沒有什么比真實更抽象！
我們看到了與畢加索們完全不同的另一種現(xiàn)代藝術——它“看”起來一點也不現(xiàn)代，甚或還有點“古典”，但是它擁有完全意義上的現(xiàn)代精神內核。
古典靜物著力于真實的再現(xiàn)，銅的金屬光澤、玻璃瓶的通透以及水的折射、陶瓷的質感，鮮花水果甚至上面腐敗蟲洞的逼真——炫技；同時，每一樣精心選擇的靜物所代表的宗教寓意、花果蟲魚獵物骷髏所代表生命易逝的主題——哲思。這些傳統(tǒng)靜物畫*基本的“功能”或“特質”，在莫蘭迪的靜物畫中完全找不到。
他大刀闊斧地做著減法：把繪畫的題材減到只剩下瓶瓶罐罐，把色彩減到只剩下灰，把作畫的空間減到只在狹小的臥室里——減無可減。莫蘭迪實現(xiàn)“現(xiàn)代藝術”的路徑，是基于傳統(tǒng)古典藝術的，但卻是對古典藝術內核進行了一次根本的改造。
與其他現(xiàn)代藝術家的不同之處在于，他認為與其刻意地去畫幾何體，不如畫跟幾何體*為接近的身邊之物。顯然，熟悉的瓶罐杯盒能夠滿足他對物象形體的需求，但又不失去在生活中真實物象的存在，瓶罐杯盒就是這種現(xiàn)成的、單純的幾何實物——瓶子是圓柱體加錐體，盒子則是立方體（對于塞尚來說，蘋果就是“球體”，但莫蘭迪比塞尚走得更遠，他寧可舍去球體這個形，也不畫容易潰爛的“活物”）。這無疑是他在藝術追求上“回退”一步的做法——畫所有人能理解、能接受的“物品”。
色彩上，塞尚給我們看到了“灰”的應用，但徹底禁欲系的莫蘭迪則走得更遠，他在色彩上進一步“褪去”飽和度——塞尚是有一點灰的色彩，莫蘭迪是有一點色彩的灰。畢竟“孤獨”的塞尚，常畫的還有*低限度的“活物”——兼做模特的媳婦和蘋果，而莫蘭迪的生活和作品中，這*低限度的都沒有。
寂寞大師 作者簡介
吳濤 資深文化藝術講師、博物館志愿講解員、藝術旅行者；曾做過法官和律師，現(xiàn)為媒體人。2011年起在中國國家博物館擔任志愿講解員，擔任《古代中國》、青銅器、佛造像、明清家具等多個常設展的講解工作，并先后講解過《啟蒙的藝術》《魯本斯、凡代克與弗蘭德斯畫派》《中法建交五十周年特展》《羅丹雕塑回顧展》《包豪斯設計展》等十余個西方藝術展覽。
2016年起在中國*大音頻平臺喜馬拉雅FM推出個人播客《手機美術館》，后又推出付費節(jié)目《跟55位藝術大師通關100家美術館》《老吳陪您逛盧浮宮》，目前粉絲量超過7萬，節(jié)目收聽量近200萬次；藝術旅行十年，親赴法國、德國、捷克、英國、意大利、西班牙、比利時、荷蘭、美國、俄羅斯、奧地利、瑞士、匈牙利、日本、柬埔寨等國家著名博物館、美術館、世界文化遺產、藝術家故居、地標建筑游學，2018年在北京電臺《博物館奇妙夜》周末特別節(jié)目擔任常駐嘉賓，介紹藝術旅行攻略、藝術欣賞知識，全年共制作53期分享節(jié)目。
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