書馨卡幫你省薪 2024個人購書報告 2024中圖網(wǎng)年度報告
歡迎光臨中圖網(wǎng) 請 | 注冊
> >
碰巧的杰作:論人生的藝術(shù)和藝術(shù)的人生

碰巧的杰作:論人生的藝術(shù)和藝術(shù)的人生

出版社：上海三聯(lián)書店出版時間：2022-11-01
開本： 其他 頁數(shù)： 320
本類榜單：藝術(shù)銷量榜
中 圖 價:¥37.4(5.5折) 定價  ¥68.0 登錄后可看到會員價
加入購物車 收藏
運(yùn)費(fèi)6元，滿39元免運(yùn)費(fèi)
?新疆、西藏除外
本類五星書更多>
買過本商品的人還買了

碰巧的杰作:論人生的藝術(shù)和藝術(shù)的人生 版權(quán)信息

  • ISBN：9787542678829
  • 條形碼：9787542678829 ; 978-7-5426-7882-9
  • 裝幀：一般膠版紙
  • 冊數(shù)：暫無
  • 重量：暫無
  • 所屬分類：>

碰巧的杰作:論人生的藝術(shù)和藝術(shù)的人生 本書特色

一個心系藝術(shù)的人生，本身就是一件杰作藝術(shù)背后有多少故事，就有多少事故偉大的作品來源于技巧，也誕生自碰巧藝術(shù)絕非天才的專利，每人都能從中有所獲得 1. 在當(dāng)代，與其問“什么是藝術(shù)”，不如問“什么不是藝術(shù)”。印象派畫家的繪畫固然是藝術(shù)，但你不能否認(rèn)柯達(dá)相機(jī)拍的快照不是藝術(shù)，小野洋子的行為不是藝術(shù)，收藏七萬五千件燈泡不是藝術(shù)，登山不是一門藝術(shù)，南極探險不是藝術(shù)。藝術(shù)可以既沒有藝術(shù)感，也沒有技術(shù)含量，甚至不需要藝術(shù)家親自動手——作品的藝術(shù)價值，有時候是它*不重要的一個品質(zhì)——但它每每給人以啟迪，為我們充分體驗(yàn)生活提供線索。本書就像一個百寶櫥，滿是各式各樣的藝術(shù)珍奇。 2. 杰作的誕生，有可能是by accident，也可能是一場accident！法國畫家皮埃爾·博納爾在街頭偶遇一位奇怪的女子，由此陷入外人眼中的愛情“悲劇”，卻促成了自己半個世紀(jì)的藝術(shù)高光。而一場飛行失誤、一次失敗的曝光、一趟生死未卜的航海探險，卻能成就饒有興味的攝影佳作。杰作可能是藝術(shù)家苦心經(jīng)營的結(jié)果，也可能是普通人的意外之作；可能不費(fèi)吹灰之力，但也可能耗費(fèi)一生的光陰。藝術(shù)背后有多少百聽不厭的故事，就有多少意想不到的事故。 3. 藝術(shù)不必是藝術(shù)家的專利，一個心系藝術(shù)的人生，本身就是一種藝術(shù)。人們常以為藝術(shù)家是從一個靈感高峰跳到另一個靈感高峰的怪人，但真相是藝術(shù)家的工作和生活與常人無異：一天又一天地涂抹、塑造、練習(xí)，按部就班，循序漸進(jìn)，日積月累。*優(yōu)秀的業(yè)余愛好者具有專業(yè)人士的技巧，而真正的專業(yè)人士內(nèi)心深處則保持著業(yè)余愛好者的精神。創(chuàng)作、收藏，甚至僅僅是欣賞藝術(shù)作品，都能賦予庸常的生活以藝術(shù)感，讓每一天成為一件杰作。 4.《紐約時報》首席藝術(shù)評論家、《紐約書評》特約撰稿人直抒胸臆的“藝術(shù)人生指南”，每個人都能從藝術(shù)中獲得慰藉。藝術(shù)的慰藉有多種形式，對有些人來說在于創(chuàng)造，對另一些人來說則在于獵尋、收集、擁有、欣賞。無論是哪一種，從藝術(shù)中得來的點(diǎn)滴體驗(yàn)都能為普通的日常“添油加醋”。人在拒絕遵循心安理得的常規(guī)時，他的世界也會由此變得更加豐富。 邁克爾·基默爾曼是我們這個時代zui具才情、zui敏銳的評論家之一。在本書中，他提出了有關(guān)藝術(shù)和藝術(shù)家的新觀點(diǎn)，用獨(dú)特的幽默感詮釋著對文化的深刻洞見，令人振奮。這本書也會告訴你，即使不了解藝術(shù)，也不會妨礙你成為一名藝術(shù)家。閱讀吧，你會在這面現(xiàn)世與未來之鏡中看見自己。你會愛上它的。 ——小野洋子(當(dāng)代藝術(shù)家)藝術(shù)可能是出自普通人之手的意外之作，不費(fèi)吹灰之力，但也可能耗費(fèi)一生的光陰，這些正是基默爾曼這本書帶給我們的啟發(fā)。這本書揭示了藝術(shù)神秘難解的本質(zhì)，引導(dǎo)我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品。 ——《紐約時報書評》我從閱讀邁克爾·基默爾曼(的文章)中得到的，比從當(dāng)代藝評家那里得到的都要多：他的冷幽默，他的雅趣，以及由觀點(diǎn)透出的廣博和內(nèi)在的堅(jiān)韌…… ——羅伯特·休斯(作家、藝術(shù)評論家)對藝術(shù)與人生的沉思，引經(jīng)據(jù)典，豐富有趣；瑺柭遣湃A橫溢的作家，也是一位有著無窮好奇心的評論家。他以全新的視角探討書中提到的藝術(shù)作品，每次觀看這些作品時，都仿佛初遇。 ——《紐約書評》基默爾曼的描述兼具娛樂性與啟發(fā)性，論述之巧妙與探討的很多作品不相上下。他對主題和讀者的包容與慷慨，讓這些精彩的文章脫穎而出。在習(xí)慣透過大眾媒體看藝術(shù)的現(xiàn)在，基默爾曼愿意相信觀看者，引領(lǐng)他們看到自己眼中所見，確實(shí)相當(dāng)有遠(yuǎn)見。 ——《華盛頓郵報》閱讀這本書時不要放過任何一個字……你將不虛此行。 ——《經(jīng)濟(jì)學(xué)人》獨(dú)具魅力、引人入勝，簡直棒極了……讀完《碰巧的杰作》的那天晚上，我去了趟超市——本以為和星期一晚上的例行購物一樣，卻有了意外的體驗(yàn)……我買了平日里壓根不吃的茄子，只是因?yàn)闊o法拒絕它泛著光澤的深紫色表皮，還有圓滾滾的形狀……現(xiàn)在要做好準(zhǔn)備了，在你讀過這本書之后，難免不會做出類似的事來；瑺柭某删头峭】伞＿@本書呈現(xiàn)了他對藝術(shù)的深思，而且讀來令人欲罷不能。 ——《基督科學(xué)箴言報》(The Christian Science Monitor)

碰巧的杰作:論人生的藝術(shù)和藝術(shù)的人生 內(nèi)容簡介

一定要成為藝術(shù)家，才能獲得藝術(shù)的慰藉嗎？是，也不是。法國印象派畫家博納爾，與妻子深居簡出，過著與世隔絕的壓抑生活，卻用藝術(shù)筑造了一個世界，創(chuàng)造出色彩奪目的作品，他說：“吸引我更多的不是藝術(shù)本身，而是藝術(shù)家的生活和它對我所意味的一切。我不惜一切代價想要的，是逃避生活的單調(diào)！彼囆g(shù)就像一段旅程，能開啟各式各樣的新天地。本書收錄的，就是作者走遍世界各地，聽到或者親身經(jīng)歷的一些藝術(shù)的故事。跟著他的步伐，你也會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的新天地——有不需要技巧也不需要技術(shù)的藝術(shù)，登山的藝術(shù)，不需動手也能創(chuàng)造的藝術(shù)，收集燈泡的藝術(shù)，放大時間的藝術(shù)，朝覲藝術(shù)的藝術(shù)……這不是一本確切意義上的藝術(shù)史或藝術(shù)評論，也沒有流連于偉大的畫家、雕塑家、攝影家。出現(xiàn)在這些故事中的有大藝術(shù)家，也有藝術(shù)愛好者，還有無名的藝術(shù)實(shí)踐者、執(zhí)著的收藏家。一個心系藝術(shù)的人生，本身就是一種藝術(shù)。創(chuàng)作、收藏，甚至僅僅是欣賞藝術(shù)作品，都能能使生活的每一天成為一件杰作。

碰巧的杰作:論人生的藝術(shù)和藝術(shù)的人生 目錄

致中國讀者

引 言 /001

筑造一個世界的藝術(shù) /011

無藝無術(shù)的藝術(shù) /037

高瞻遠(yuǎn)矚的藝術(shù) /067

不需動手也能創(chuàng)造的藝術(shù) /091

收集燈泡的藝術(shù) /121

放大時間的藝術(shù) /143

迷途知返的藝術(shù) /173

高效凝視裸體的藝術(shù) /197

朝覲藝術(shù)的藝術(shù) /233

口香糖球機(jī)的藝術(shù)及其他簡單的快樂 /283


展開全部

碰巧的杰作:論人生的藝術(shù)和藝術(shù)的人生 節(jié)選

也許是機(jī)緣巧合，1893年的一天，法國畫家皮埃爾·博納爾走在巴黎的一條街上（起碼傳說是這樣開始的），看到一位年輕嬌小的女子走下一輛電車。這位女子也許一米五高，身材瘦削纖弱，舉手投足好像一只緊張的、震顫著翅翼的小鳥。見面后她告訴博納爾，她十六歲，名字叫瑪特·德·梅里尼。他尾隨她一直到她上班的地方，發(fā)現(xiàn)她的工作是給葬禮花圈縫人造珍珠。很多年后，他才得知她的真實(shí)姓名是瑪麗亞·布爾森。初次相遇時，她的真實(shí)年齡也不是十六歲，而是要大上差不多十歲。 博納爾的傳記作家提莫西·海門說，在他們相遇之后的半個世紀(jì)里，瑪特成為“他生活和創(chuàng)作中的決定性人物”。她日益嚴(yán)重的神經(jīng)質(zhì)，她的憤世嫉俗，她的忌妒心和多愁善感，如此種種湊在一起，決定了兩人的生活孤寂而飽受限制。而那樣的生活，在另一方面，又影響了博納爾作為藝術(shù)家的道路，使他的藝術(shù)想象同時具有狂喜與內(nèi)省的精神。 當(dāng)然，沒有一種藝術(shù)，尤其是像博納爾那樣偉大的藝術(shù)，可以歸因或取決于僅僅一種因素。正如藝術(shù)史家肯尼斯·克拉克所言，偉大的作品都是層次豐富的。對于博納爾來說，這些層次包括來自埃德加·德加、安托萬·華托以及古希臘雕塑的影響，斕，或者說博納爾與瑪特維持的這一段關(guān)系，則是一個催化劑。 博納爾不太可能是在那個早晨特意去尋找一個人生伴侶，一個讓他無休無止地去描繪的繆斯，但在他之前可能還未有一個藝術(shù)家把自己藝術(shù)的中心那么徹底而瘋狂地放在一個人身上。誰知道呢？也許**眼看到瑪特，博納爾不自覺、幾乎是本能地感受到了一些東西，一些他意識到作為畫家所需要的東西。至于和這樣一個難相處的人差不多與世隔絕地度過余生，則是他做夢都不會想到的。無論如何，他自認(rèn)，兩人邂逅不久，他成熟的畫風(fēng)才真正誕生，雖然在此之前他已經(jīng)是個有分量的藝術(shù)家了。那天，如果他走在另一條街上，或者她下電車時他的目光投向另一個方向，或者他沒跟著她，而是轉(zhuǎn)身進(jìn)了一家咖啡館或去會朋友，又或者他只是停下來系鞋帶，他也許會遇上另一個女人，過著一種不同的生活。 你可以說，博納爾和瑪特相遇的結(jié)果是一件碰巧的杰作；蛘邠Q一種說法，在很多朋友和旁觀者看來，他們的關(guān)系壓抑自閉，時有缺憾，然而博納爾卻以這樣的關(guān)系為素材，創(chuàng)造出新穎、深刻而美好的藝術(shù)。充分、深刻地體驗(yàn)生活是人基本的渴望之一，也是藝術(shù)的必需。博納爾雖然選擇了與瑪特遁世隱居，可是通過創(chuàng)作，他對生活的體驗(yàn)卻更加充分、深刻，其間所展示的意志的力量本身就極富創(chuàng)造性和啟示性。博納爾曾說：“吸引我更多的不是藝術(shù)本身，而是藝術(shù)家的生活和它對我所意味的一切。我很早就喜歡上繪畫和素描，但還不是不可抗拒的激情。我不惜一切代價想要的，是逃避生活的單調(diào)！蓖饨缈此茊握{(diào)的東西于博納爾則正好相反。他們的小屋、花園、早餐室、餐廳飯桌上的一盆熟透的水果、窗外的風(fēng)景、沐浴中的瑪特，這些家居生活場景在他手下成為奔放似火的圖畫。由此，他將他們與世無爭的生活升華為洋溢著不可抗拒的激情的藝術(shù)。 遺憾的是，不是每個人都能成為博納爾那樣才華橫溢的藝術(shù)家，以生活為素材創(chuàng)造藝術(shù)，顯然缺乏他具備的優(yōu)勢。但我想，從他身上，我們還是可以學(xué)到些東西，學(xué)到藝術(shù)如何改變?nèi)松。我們還能學(xué)到，一個心系藝術(shù)的人生，本身就可能是一種藝術(shù)。我們中很少有人像博納爾，更多的人也許像巴爾的摩市一位名叫休·弗蘭西斯·希克斯的牙醫(yī)。他業(yè)余喜歡收藏?zé)襞菁跋嚓P(guān)物件，一共收集了七萬五千件。他在地下室開了一個私人博物館，用來展出這些燈泡，一直堅(jiān)持到2002年去世。之后，他的兩個女兒安排巴爾的摩工業(yè)博物館接管了他龐大的收藏。？怂贯t(yī)生給他的私人博物館取名為“熾熱照明博物館”，邀請來訪者免費(fèi)觀賞他收藏的自由女神像*早那把火炬里使用過的燈，導(dǎo)彈彈頭里的微型燈泡，還有他歷時七十年，縱橫電氣照明史，網(wǎng)羅到的各式稀奇古怪的許多玩意兒。 他始終不渝地愛著燈泡。每當(dāng)有陌生人不期然造訪他的博物館，他都會欣然走出設(shè)在自家房子一樓的牙科診所，連醫(yī)生的大褂都不脫，就領(lǐng)客人參觀。他的女兒記得看到躺在牙科手術(shù)椅上的病人無人照理，嘴里的過氧化物還冒著氣泡的場景。每年平均有六千人來參觀他的博物館。？怂贯t(yī)生說：“他們來這兒，全都嘆為觀止。”也許他沒說錯。通過這個不同尋常的愛好，他確實(shí)創(chuàng)造出了讓人驚嘆不已的東西。他的成就不在于簡單地收羅一堆燈泡藏品，而在于他用藏品和我們分享了這份癡迷帶給他的溢于言表的滿足與意義。他的收藏?fù)頂D地陳列在貼著泛黃標(biāo)簽的木盒里，按種類、年代和大小整理。一些細(xì)分的類別，如壁式燈臺、街燈、枝形吊燈，則另外分區(qū)陳列。他的藏品碰巧成了他的杰作——并非像繪畫和雕塑那樣傳統(tǒng)的藝術(shù)品，卻和藝術(shù)一樣，來源于某種創(chuàng)造的沖動、某種深層的被縱容到了極致的不可抗力。他的博物館成了一座神殿，供奉著他這一奇特的激情。這份激情，又是像藝術(shù)一樣，看重細(xì)致入微的觀察，而他觀察的，就是不起眼的燈泡。 漫畫中的人物想到一個主意，燈泡的形象就會閃現(xiàn)在他們的“思想氣球”中。我很喜歡這一巧合。寫《碰巧的杰作》這本書的主意，于某刻閃現(xiàn)在我的腦海，其實(shí)很簡單。我不要寫一本確切意義上的藝術(shù)史或藝術(shù)評論，也不會全然流連于*偉大的，或是我*心儀的畫家、雕塑家、攝影家的輝煌成就。我也不是想說所有的藝術(shù)都是有益的，畢竟花一天時間觀看糟糕的藝術(shù)，那一天會是漫長而黑暗的。我想要表達(dá)的是，藝術(shù)為我們更加充分地體驗(yàn)生活提供了一些線索，不論我們舉的例子是博納爾那樣高不可攀的藝術(shù)家的生活，還是希克斯醫(yī)生那樣的燈泡愛好者的激情。換言之，這本書中一部分要講的是：創(chuàng)作、收藏，甚至僅僅是欣賞藝術(shù)作品，能使生活的每一天成為一件杰作。我的意思并不是說，如果我們愛好藝術(shù)，每一天就會變得至善至美。但是，我的人生大半在欣賞藝術(shù)中度過，我也越來越覺得，從藝術(shù)中得來的點(diǎn)點(diǎn)滴滴體驗(yàn)?zāi)苁姑考挛铩?普通的日，嵤隆迂S富多彩。美常常存在于你意想不到的地方。我們可以去發(fā)現(xiàn)美，也可以為我們自己去創(chuàng)造，然后去重塑美。世上*重要的事物有時看似簡單，其實(shí)不然。而在拒絕遵循讓人心安理得的常規(guī)時，這個世界也變得更加豐富。 還有一點(diǎn)，任何時候睜大眼睛去觀察總是不錯的，因?yàn)闆]準(zhǔn)你就會有新的發(fā)現(xiàn)。人總是本能地想去更加敏銳地感受生活。對于藝術(shù)家（職業(yè)的也好，業(yè)余的也好）來說，善于觀察都是必要的技巧，幸運(yùn)的是，這項(xiàng)技巧是可以學(xué)習(xí)的。 我希望在此以一個業(yè)余人士的心態(tài)來探討觀察的藝術(shù)。說業(yè)余人士，我用的是這個詞的原意，指愛好者，一個人僅僅因?yàn)橄矏鄱娜獾厝ジ梢患隆?優(yōu)秀的業(yè)余愛好者具有專業(yè)人士的技巧，而真正的專業(yè)人士內(nèi)心深處則保持著業(yè)余愛好者的精神，不會濫用悲觀與反諷，不會沉浸在某些圈內(nèi)所謂的深沉中。當(dāng)然，凡事存疑有一定用處，在評論家看來，則是必需的態(tài)度。西班牙哲學(xué)家荷塞·奧爾特加·加塞特寫過《藝術(shù)之非人性化》一書，其中一章頗為貼切，題為“注定毀于反諷”。他感嘆說，我們對情感的回避和對諷刺的依賴“帶給現(xiàn)代藝術(shù)的單調(diào)感讓耐心受到嚴(yán)重挑戰(zhàn)”。 幾年前，我為一本雜志寫了一篇文章，講述自己不彈鋼琴多年，又重拾舊藝，參加了一次業(yè)余鋼琴比賽的經(jīng)歷。比賽期間，來自世界各地的另外九十一名參賽者會聚一堂的場景打動了我。他們中有科學(xué)家、技工、醫(yī)生、空服人員、電視播音員、室內(nèi)設(shè)計(jì)師、母親、法庭書記員、外交家、電腦咨詢員、辦公室經(jīng)理，還有一位往屆的“明尼蘇達(dá)小姐”。他們從各自生活中抽空趕到得克薩斯州的沃思堡，為的僅是能參加**輪比賽，在一堆陌生人前彈上十分鐘左右的琴。 參賽者中有一位法國的法官和一位丹佛市的發(fā)型師。還有一個來自俄克拉何馬州的玻璃安裝工，曾經(jīng)為買東西當(dāng)?shù)袅俗约旱匿撉伲忠驗(yàn)閾尳俣M(jìn)過監(jiān)獄，重拾音樂愛好幫助他走回了正路。有一位名叫萊恩·霍洛維茨的醫(yī)生，出生時多長了一只拇指，需要動手術(shù)割除。他克服殘障，學(xué)會了鋼琴。后來他又立志從醫(yī)，因?yàn)獒t(yī)學(xué)給了他彈奏鋼琴的機(jī)會。比賽期間，他問另一個參賽者（劍橋大學(xué)一位名叫多米尼克·斯科特的哲學(xué)教授），為什么在古希臘，音樂和醫(yī)藥是緊密相連的。斯科特回答說，在古希臘人看來，音樂凈化靈魂，正如醫(yī)藥治愈肉體。 以此來形容視覺藝術(shù)也頗為貼切。我很感動，有那么多的讀者回應(yīng)我的這篇文章，與我分享他們的故事：有的人放棄了對藝術(shù)的追求，有的人沒有選擇該走的道路，有的人與愛失之交臂。這些故事傳達(dá)出一份希望，希望發(fā)掘出自身的藝術(shù)潛能，也隱含著一份惶恐，惶恐這樣的希望不夠理性，只是一場夢而已。誰也不想淪落為圖盧茲的老公務(wù)員——在安托萬·德·圣埃克蘇佩里的描述里，這位垂老的公務(wù)員為了一份“溫文爾雅的安逸”，將自己蜷縮成一團(tuán)，筑起“一道謹(jǐn)小慎微的壁壘，擋住風(fēng)、潮汐與星辰”。圣埃克蘇佩里說， 天長日久，“塑造你的黏土變干變硬，當(dāng)初可能沉睡在你內(nèi)心的音樂家、詩人、天文學(xué)家，就再也不會蘇醒了”。 奧諾雷·德·巴爾扎克曾寫過一篇題為《不為人知的杰作》的短篇小說，講一位畫家癡戀自己創(chuàng)作中的一幅畫。在別的藝術(shù)家眼中，他的畫只是初具雛形，而他卻稱它為妻子，乃至情人，僅是心思意想就能讓他覺著青春煥發(fā)。巴勃羅·畢加索很喜歡這個故事，他一度搬進(jìn)巴黎市大奧古斯汀路上的一間畫室，只因?yàn)樗J(rèn)定巴爾扎克的故事就發(fā)生在那兒。 希克斯醫(yī)生選用的字眼“嘆為觀止”是恰如其分的。這本書應(yīng)該像一個“百寶櫥”，一個滿是有關(guān)藝術(shù)的各式珍奇的柜櫥。藝術(shù)如人心，有時不合邏輯。藝術(shù)還予人以啟迪，即使（又或是因?yàn)椋┯袝r它很深奧，難以捉摸。在1911年，埃德加·德加向他所景仰的19世紀(jì)畫家讓—奧古斯特—多米尼克·安格爾獻(xiàn)上了一份*崇高的敬禮—據(jù)說這位年逾古稀的老人每天趕到巴黎的喬治·柏提畫廊，參觀正在進(jìn)行的安格爾的畫展。其時，德加已經(jīng)雙目失明，他去畫廊，只為讓雙手從畫作前一一掠過。我想象，德加是希望以大人親撫孩童的方式去觸摸安格爾的作品，這不僅僅是因?yàn)橄矚g，也是去完成某種質(zhì)感的接觸，使那一刻得以升華。 在這些充滿摯愛與奉獻(xiàn)的舉動中，在與我們所珍視的、比我們自身更恒久的事物的接觸中，時間短暫地消融了。 下面要講述的就是我所接觸到的，遠(yuǎn)比我本人偉大的一些人與事。

碰巧的杰作:論人生的藝術(shù)和藝術(shù)的人生 作者簡介

作者：邁克爾??基默爾曼（Michael Kimmelman），美國藝術(shù)評論家。1958年生于紐約，曾于耶魯大學(xué)攻讀歷史，后就讀于哈佛大學(xué)，獲得藝術(shù)史碩士學(xué)位。長期擔(dān)任《紐約時報》首席藝術(shù)評論家，《紐約書評》特約撰稿人，兩次入圍普利策獎。其著作《肖像：在大都會、現(xiàn)代藝術(shù)博物館、盧浮宮等地與藝術(shù)家交談》被《紐約時報》和《華盛頓郵報》評為“年度好書”。 譯者：李靈，1971年生于武漢，哥倫比亞大學(xué)法學(xué)博士，曾在日內(nèi)瓦、維也納、北京、華盛頓工作，現(xiàn)定居紐約。

商品評論(0條)
暫無評論……
書友推薦
本類暢銷
返回頂部
中圖網(wǎng)
在線客服