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藝術(shù)與文化

出版社：上海三聯(lián)書店出版時間：2022-12-01
開本： 其他 頁數(shù)： 440
本類榜單：藝術(shù)銷量榜
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藝術(shù)與文化 版權(quán)信息

  • ISBN：9787542679147
  • 條形碼：9787542679147 ; 978-7-5426-7914-7
  • 裝幀：一般膠版紙
  • 冊數(shù)：暫無
  • 重量：暫無
  • 所屬分類：>

藝術(shù)與文化 本書特色

1. 美國著名藝術(shù)批評家格林伯格批評文集，收錄《前衛(wèi)與庸俗》《文化的處境》等37篇重要理論文章。在書中，我們能看到格林伯格對前衛(wèi)藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、巴黎畫派、紐約畫派及其代表畫家獨(dú)特而精彩的藝術(shù)批評，充滿激情而又客觀精準(zhǔn)的分析，一窺其藝術(shù)立場與藝術(shù)觀念。 2. 藝術(shù)史書寫的是結(jié)果，藝術(shù)批評講述的才是原因。格林伯格是美國現(xiàn)代藝術(shù)的參與者和推動者，更是**個支持紐約畫派的抽象藝術(shù)家的人，也是其中頗為堅(jiān)決的一位。他以持續(xù)不斷的雄辯文章，推動美國藝術(shù)偏離當(dāng)時諸多流派，走向抽象，讓波洛克、德·庫寧、羅斯科等現(xiàn)代畫家登上了世界舞臺。通過此書，我們能看到美國現(xiàn)代藝術(shù)崛起的深層邏輯。 3. 格林伯格的主要觀點(diǎn)代表了現(xiàn)代主義藝術(shù)理論的法典化，成為現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的分水嶺。他為20世紀(jì)的藝術(shù)討論引入了大量的觀點(diǎn)，闡釋并提煉了諸如“庸俗藝術(shù)”、“架上繪畫”、繪畫的“平面性”等概念，形塑了現(xiàn)代批評話語。他對現(xiàn)代藝術(shù)有著至為清晰的論辯：“現(xiàn)代主義的本質(zhì)，在于以一個學(xué)科的特有方式批評學(xué)科本身”“一切價(jià)值都是人類的價(jià)值，相對的價(jià)值”“前衛(wèi)藝術(shù)自認(rèn)為已經(jīng)與這個社會一刀兩斷，但事實(shí)上卻總是維系著臍帶關(guān)系”“如果說前衛(wèi)藝術(shù)模仿藝術(shù)的過程，那么庸俗藝術(shù)則模仿其結(jié)果”…… 4. 著名藝術(shù)理論家沈語冰教授翻譯全書，并添加數(shù)百條注釋，配有2萬余字解讀文本。

藝術(shù)與文化 內(nèi)容簡介

《藝術(shù)與文化》作為現(xiàn)代藝術(shù)批評領(lǐng)域的經(jīng)典著作，是美國藝術(shù)批評家克萊門特·格林伯格的藝術(shù)評論文集，首次出版于1961年。書中收錄了格林伯格在20世紀(jì)40—50年代發(fā)表于《黨派評論》《評論》《藝術(shù)》等期刊的藝評文章，共37篇。全書分文化一般、巴黎的藝術(shù)、藝術(shù)一般、美國的藝術(shù)、文學(xué)五部分，集中體現(xiàn)了格林伯格的藝術(shù)觀。在本書中，格林伯格對前衛(wèi)藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、巴黎畫派、紐約畫派及其代表畫家均有獨(dú)特而精彩的藝術(shù)批評，從中我們也可一窺其藝評文章的現(xiàn)場性、當(dāng)下性、流動性和豐富性。

藝術(shù)與文化 目錄

·文化一般

前衛(wèi)與庸俗 / 003

文化的處境 / 030

·巴黎的藝術(shù)

后期莫奈 / 049

雷諾阿 / 061

塞尚 / 066

75 歲的畢加索 / 078

論拼貼 / 095

喬治· 盧奧 / 115

勃拉克 / 119

馬克· 夏加爾 / 125

大師萊熱 / 132

雅克· 利比西茨 / 144

康定斯基 / 153

蘇丁 / 157

巴黎畫派 ：1946 / 164

在研討會上的發(fā)言 / 170

·藝術(shù)一般

“原始”繪畫 / 177

抽象藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)及其他 / 183

新雕塑 / 191

《黨派評論》“藝術(shù)年鑒”：1952 / 200

架上繪畫的危機(jī) / 210

現(xiàn)代主義雕塑及其繪畫前輩 / 216

溫德漢姆· 劉易斯反對抽象藝術(shù) / 224

拜占庭的平行物 / 229

論自然在現(xiàn)代主義繪畫中的角色 / 23

·美國的藝術(shù)

托馬斯· 艾金斯 / 241

約翰· 馬林 / 246

溫斯洛· 霍默 / 250

漢斯· 霍夫曼 / 256

密爾頓· 艾弗里 / 266

大衛(wèi)· 史密斯 / 274

“美國式”繪畫 / 280

三十年代后期的紐約 / 310

·文 學(xué)

T. S. 艾略特 ：書評一則 / 321

一部維多利亞時代的小說 / 330

貝爾托特· 布萊希特的詩 / 340

卡夫卡的猶太特性 / 358

索　引 / 370

譯后記 / 383

再版后記 / 387


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藝術(shù)與文化 節(jié)選

哪里有前衛(wèi)，一般我們也就能在哪里發(fā)現(xiàn)后衛(wèi)。與前衛(wèi)藝術(shù)一起到來的，是在工業(yè)化的西方出現(xiàn)的第二種新的文化現(xiàn)象，德國人給這一現(xiàn)象取了個精彩的名字Kitsch（垃圾、庸俗藝術(shù)）：流行的、商業(yè)的藝術(shù)和文學(xué)，包括彩照、雜志封面、漫畫、廣告、低俗小說、喜劇、叮砰巷的音樂、踢踏舞、好萊塢電影，等等。出于某種原因，這個巨大的幽靈一直以來總被視為理所當(dāng)然，現(xiàn)在是研究其原因的時候了。 庸俗藝術(shù)是工業(yè)革命的產(chǎn)物。工業(yè)革命使西歐和美國的大眾都住到城市里，并使文化得到普及。在此之前，唯一區(qū)別于民間文化的正式（或官方）文化的市場，是一直面向那樣一些人群的：他們除了能讀會寫，還掌控著總是與某種類型的教化結(jié)伴而行的閑暇和舒適的生活條件。直到那時，這一點(diǎn)一直與文化教養(yǎng)不可分割地聯(lián)系在一起。但是，隨著文化的普及，讀寫能力幾乎成了跟開車一樣尋常不過的技藝，不再被用來區(qū)分個人的文化喜好，因?yàn)樗呀?jīng)不再是優(yōu)雅趣味的獨(dú)一無二的伴隨物了。 作為無產(chǎn)者和小資產(chǎn)者定居于城市的農(nóng)民，出于提高勞動效率的需要學(xué)會了讀寫，卻沒有贏得欣賞城市的傳統(tǒng)文化所必不可少的閑暇和舒適的生活條件。但是，失去了以鄉(xiāng)村為背景的民間文化的審美趣味后，他們同時又發(fā)現(xiàn)了自己會感到無聊這種新能耐，于是，這些新的城市大眾對社會提出了要求：要為他們提供某種適合他們消費(fèi)的文化。為了滿足新市場的要求，一種新的商品誕生了：假文化、庸俗藝術(shù)，命中注定要為那樣一些人服務(wù)：他們對真正文化的價(jià)值麻木不仁，卻渴望得到只有某種類型的文化才能提供的娛樂。 庸俗藝術(shù)以庸俗化了的和學(xué)院化了的真正文化的模擬物為原料，大肆歡迎并培育這種麻木。這正是其利潤的來源。庸俗藝術(shù)是機(jī)械的，可以根據(jù)公式操作。庸俗藝術(shù)是虛假的經(jīng)驗(yàn)和偽造的感覺。庸俗藝術(shù)可以因風(fēng)格而異，卻始終如一。庸俗藝術(shù)是我們時代的生活中一切虛偽之物的縮影。除了錢，庸俗藝術(shù)宣稱不會向其消費(fèi)者索取任何東西，甚至不需要他們的時間。 庸俗藝術(shù)的前提條件，舍此它就不可能存在的條件，就是一種近在眼前的充分成熟的文化傳統(tǒng)的存在；庸俗藝術(shù)可以利用這種文化傳統(tǒng)的諸種發(fā)現(xiàn)、成就，以及已臻完美的自我意識，來為它自己的目的服務(wù)。它從它那里借用策略、巧計(jì)、戰(zhàn)略、規(guī)則和主題，并把它們轉(zhuǎn)換成一個體系，將其余的一概丟棄。不妨這么說，它從這一積累已久的經(jīng)驗(yàn)寶庫中抽取生命血液。當(dāng)人們說今天的流行藝術(shù)和流行文學(xué)曾是昨天大膽探索的藝術(shù)和深奧文學(xué)時，他們所說的正是這個意思。當(dāng)然，這種說法并不確切。它真正的意思是，隨著時間的流逝，新穎的東西被更新的“花樣”所取代，而這種“更新的花樣”則被當(dāng)作庸俗藝術(shù)得到稀釋和伺候。不言自明的是，一切庸俗藝術(shù)都是學(xué)院藝術(shù)；反之，一切學(xué)院藝術(shù)都是庸俗藝術(shù)。因?yàn)樗^的學(xué)院藝術(shù)已不再是獨(dú)立的存在，相反它已經(jīng)成為庸俗藝術(shù)自命不凡的所謂“前沿”。工業(yè)化的方式取代了手工操作。 由于可以被機(jī)械地生產(chǎn)出來，庸俗藝術(shù)業(yè)已成為我們生產(chǎn)體系的一個組成部分，而真正的文化從來不可能如此，除了在某些極為罕見的偶然情形中。巨額投資必須看得到同等的回報(bào)，因而庸俗藝術(shù)已被資本化了；它被迫拓展并保持市場份額。盡管庸俗藝術(shù)從本質(zhì)上說能自行推銷，它還是創(chuàng)造了大量銷售模式，并對社會的每個成員構(gòu)成某種壓力。陷阱甚至被安放到了那樣一些領(lǐng)域，不妨這么說吧，那些真正文化的保護(hù)區(qū)。在一個類似我們的國度里，今天僅僅擁有一種傾心于真正的文化的愿望還不夠，人們還必須對真正的文化擁有真正的熱情，以便賦予他們力量來抗拒，從他們能夠閱讀滑稽漫畫的那一刻起就充斥于四周，并強(qiáng)行映入他們眼簾的那些贗品。庸俗藝術(shù)具有欺騙性，它擁有不少層次，其中某些層次高到足以對天真的求知者構(gòu)成危害。一份像《紐約客》那樣的雜志—它本身不失為一件奢侈貿(mào)易的高級庸俗藝術(shù)—為了它自己的目的，轉(zhuǎn)化并稀釋了大量前衛(wèi)藝術(shù)材料。也不是說每一件庸俗藝術(shù)品都一錢不值。它有時候也會產(chǎn)生某些有價(jià)值的東西，某種帶有真正民間色彩的東西；而這些偶然和孤立的例子已經(jīng)愚弄了那些本該明辨是非的人們。 庸俗藝術(shù)巨大的利潤對前衛(wèi)藝術(shù)本身也構(gòu)成了一種誘惑，其成員并不總能抵御這種誘惑。野心勃勃的作家和藝術(shù)家們在庸俗藝術(shù)的壓力下會調(diào)整其作品，即使他們沒有完全屈從于這種壓力。于是，那些令人迷惑的越界便出現(xiàn)了，例如法國的流行小說家西默農(nóng)，還有本國的斯坦貝克。不管在哪一種情形中，*后結(jié)果對真正的文化來說總是一種傷害。 庸俗藝術(shù)并不局限于它的誕生地城市，它早已蔓延到鄉(xiāng)村，席卷了整個民間文化。它也絲毫不尊重地理的和民族文化的疆界。作為西方工業(yè)化的另一宗大眾產(chǎn)品，它已經(jīng)經(jīng)歷了一場世界范圍內(nèi)的凱旋之旅，在一個接一個殖民地排斥并破壞當(dāng)?shù)匚幕灾劣，通過將自己變成一種普遍的文化，庸俗文化已經(jīng)成為世界上**種普世文化。今天，本土中國人，不亞于南美印第安人、印度人和波利尼西亞人，較之其本土的藝術(shù)品，更為鐘情于［源自西方的］雜志封面、凹版照相和掛歷女郎。該如何解釋庸俗藝術(shù)的這種毒性，這種令人無法抗拒的吸引力？當(dāng)然，機(jī)械制造的庸俗藝術(shù)可以壓倒當(dāng)?shù)氐氖止に嚻，西方的?qiáng)勢也能幫上一點(diǎn)忙；然而，何以庸俗藝術(shù)能成為比倫勃朗的作品更有利可圖的出口產(chǎn)品？畢竟，倫勃朗的作品也可以像任何一件庸俗作品那樣廉價(jià)地加以復(fù)制。

藝術(shù)與文化 作者簡介

作者：克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg，1909—1994），20世紀(jì)下半葉美國首屈一指的藝術(shù)批評家，美國抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)的捍衛(wèi)者和主要發(fā)言人，將波洛克、德·庫寧、羅斯科等抽象畫家推上了世界舞臺。格林伯格1940年進(jìn)入當(dāng)時頗具影響力的雜志《黨派評論》（Partisan Review）擔(dān)任編輯，通過撰文逐漸樹立聲譽(yù)。1942年，他成為《國家》（The Nation）的藝術(shù)評論人。1945年至1957年，他擔(dān)任《評論》（Commentary）的副主編。著有《藝術(shù)與文化》（Art and Culture）、《自制美學(xué)：關(guān)于藝術(shù)與趣味的觀察》（Homemade Esthetics: Observations on Art and Taste）、《格林伯格藝術(shù)批評文集》（The Collected Essays and Criticism，共四卷）等。盡管格林伯格的許多觀點(diǎn)都受到了挑戰(zhàn)，但他影響了幾代批評家、歷史學(xué)家和藝術(shù)家，直到今天仍然具有廣泛的影響力。 譯者：沈語冰，藝術(shù)史與美學(xué)學(xué)者，長期致力于19世紀(jì)和20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)史、藝術(shù)理論與藝術(shù)批評的教學(xué)及研究，曾任浙江大學(xué)美學(xué)與批評理論研究所所長、世界藝術(shù)研究中心主任，現(xiàn)為復(fù)旦大學(xué)特聘教授，復(fù)旦大學(xué)藝術(shù)哲學(xué)系主任。擔(dān)任國家社會科學(xué)基金重大項(xiàng)目“西方當(dāng)代藝術(shù)理論翻譯與研究”首席專家，“鳳凰文庫·藝術(shù)理論研究系列”執(zhí)行主編，《藝術(shù)史與藝術(shù)哲學(xué)集刊》主編，《中國大百科全書（第3版）·藝術(shù)學(xué)理論卷》“藝術(shù)批評”分支主編。專著《20世紀(jì)藝術(shù)批評》《圖像與意義》均獲教育部“高等學(xué)？茖W(xué)研究優(yōu)秀成果獎”。獨(dú)立或合作譯有歐美現(xiàn)代藝術(shù)史論經(jīng)典20種。近著《圖像與愛欲：馬奈的繪畫》（2022）由商務(wù)印書館出版。

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